元子空间

对于2014年的《元键艺术节》我心情是复杂的。 原本25号要去菲利宾，因为艺术节的关系，特地将时间延迟到29，就是希望自己能够在艺术节中寻找或发现沙巴艺术的新趋势。这次的艺术节结构上变大型了，更有规模，也更多观众，可以说是欣欣向荣，希望不久的将来，能够发展成为沙巴年度主要节日之一。艺术节最大的初衷和远见，是将沙巴的艺术文化变成婆罗洲文化的一部分，一方面保存文化一方面这革新文化，让年轻一辈以自己的才华和自觉，自强不息塑造沙巴艺术的理念和方向，我相信只要我们坚持，默默耕耘的新生代一定会以独有的方式和思维模式，将沙巴甚至婆罗洲文化带到世界更高的平台上。 我们要塑造的，是一种艺术文化潮流。 如何吃制造艺术趋势，并没有特定的模式，无法分辨对错。我不能说《元键艺术节》以商品的方式贩卖是不是一种可行的方式，更不能以第三者的角度来衡量艺术的标准。我真的不反对艺术商业化，因为艺术本来就是文化的奢侈品。没有平稳的收入和多余的钱财，谁又有能力去‘欣赏’甜品式的艺术作品呢？我一直相信艺术是心，是独特的个性，是个人最纯粹的出发点，之后如何包装一件‘艺术品’和创作的过程并没有太直接的关系。 最重要的心。 所以我的心情是复杂的。所以我一直百思不得其解那一连串构图也不合格的作品叫价天价的意义何在？我也不明白为何短片的趋势越来越婚礼录影，更不理解为何自己在艺术节中有种类似观赏台湾艺术展览馆的感觉。为什么我们不是在制造婆罗洲文化，而是在模仿他人的艺术思维？在艺术的平台上，我们到底是谁？我只看到努力却看不到心。 回到家中慢慢思考，才发现自己错了，错在自己对艺术的盲点。艺术的发展趋势，本来就不是可以策划的，它必须自由发展成为自己一个独特的潮流，过程有起落不重要，更重要的是有人很努力的在执行。 艺术本来就没有对错，我们如何策划如何鞭笞都无法造就一种艺术潮流，我们必须做的，是一直在做，直到筋疲力尽，直到有人承认，直到我们放弃。就如《元键艺术节》的标语，艺术是大家的。

厌倦了平凡。

明年将是自己为自己总结的一年。 其他的，无论在意与否，仿佛都和自己无关了。

说到MV拍摄，其实很多人都拍得很出色，就我一个人，真的没有办法做些什么。我很想帮忙，可是时间配合方面，我真的无法迁就太多。 很多人依然不明白，电影还是MV还是短片，都不是一个人的事，而是一组人的事。 觉得有点可惜，大家都有才华，大家都觉得自己比别人厉害，也因为如此，沙巴的电影业很难发展。

做了书架，现在缺的只是书籍，很小很小的时候，就曾经梦想有一个自己的图书馆，虽然眼前这个只是很简陋的，在食堂角落勉强搭建的几个书架，也算完成一个儿时小小的愿望吧。 自从安排韩国夫妇每个礼拜来教学，孩子们越来越多，我想是时候建造一个微型图书馆给那些喜欢读书的孩子，可惜的是这里很难找到适合的书籍，这个真的需要善心人士的慷慨解囊了，如果你们有旧书或课本等，请不要丢弃，捐助给我吧。什么书都可以，漫画杂志小说也行，最好是马来文，英文则越浅越好。 谢谢。

昨晚去市镇找几个人，打听之下发现原来我所谓的计划，这一带早已经有一对韩国牧师夫妇做了。再次证明，推动本土创作，本土艺术，甚至本土教育工作的，竟然是外国人居多。 我想我需要为这事情做一个记录，文字和摄影的记录。这个星期约见了那对韩国夫妇，了解详情之后，如果他们已经为这片土地付出那么多，我能够做的，最微薄的力量，就是学习和整理他们的系统，尽量以本土人的角度，编排一个适合这片土地的培育系统。 奇怪的是，我们都有一种心态，本地人在做同样的事情，大家都会泼冷水，当我告诉别人自己的计划时，我看到大家眼中轻蔑的眼神；而当我跟他们说有外国人在做时，大家却以一种神圣的眼光面对。 其实也无所谓。生活在这里那么久了，大家怎么想都没关系。

年轻时总以为不需要花费太多的时间和精力去做一些微不足道的事，现在事情看多了，才发现那些肯为鸡毛蒜皮之类的小事费心尽力的无名之仕是多么伟大。想起很久以前在网络上看到的一段话： 十多二十岁我们想征服宇宙，二十岁开始我们想改变世界，三十岁开始我们想为国家革命，四十岁开始关心社会，五十岁开始话题离不开左邻右舍，六十岁开始喜欢掌控家庭，临死之前才后悔当初为何没有改变自己。一开始我们就本末倒置，就错了。 现在开始策划一些关于教育的事，不是那些改变世界之类的教育，而是用自己有限的能力，为那些没有机会接触教育的人编写一些课程，暂时分为三个阶段，10岁以下，10到20岁，以及20岁以上，纲目上暂时也只有科学，数学和品格塑造。这是一项庞大的工程，也预期收到的效益会很少，很多人根本不屑，所以从事这些教育工作的只有那些国外的善心人士。教育应该就是有教无类，打算在我住的地方前面搭一个小棚，利用放工时间尝试开始。当然，现在只是初步构想，因为考虑到时间配合，自己的资金问题和素材方面的贫乏，或许还要几个月来执行。如果你们有任何方面的资助，也可以告诉我，提供我更多更好的意见。 其实我对教育颇有天份，很多人经过我的一席话或一些交流而突飞猛进，可是要设计一个适合全年龄的教程却不是一件简单的事，想了几天，电脑前也只有三四页不成气候。回头想，这不也是一种创作吗？创作这一回事始终让我不可自拔的着迷啊。虽然观众是一群连养活自己都困难的小孩，暂时锁定的也只有六个人，全部是没有国际祖籍印尼的难民。

最难的部分，是两段截然不同的音乐。 这不算短片，正确来说，应该是我思绪的一个断片，也是自己对艺术追求的其中一个阶段，很私密，很简单，我想，不用讨好观众，就是我最大的幸福了。 删掉了伟义和学生的对话，是因为觉得画蛇添足，‘乌托邦’本来就是一个假想，说出来并没有什么意义。

创作对我而言，就如吸烟一样，很难戒掉。 很多人以创作人自居，常常让我摸不着头脑。创作，有‘创’和‘作’，可是大多数的创作人，都是在‘作’而没有‘创’，所谓的创作，是在用别人的‘创’意点子，换上新包装，变成自己的‘作’，然后就沾沾自喜的说，那是我的创作，你看不懂，是因为你没有创意。 或许我孤陋寡闻，还是心胸狭窄，我无法认同那些所谓的创作家，在沿用了大量别人的创意之后，自称为艺术家。艺术是发自内心的，跟其他人无关；别人的视角，也和自己无关，无论我们看过多少深具内涵的作品，无论我们在思想上如何举一反三，没有自己独立而孤傲的视觉和品茗方式，作品依然是他人的。又怎么称自己为创作人，甚至艺术家？ 很多人喜欢借用名人的种种名句，作为自己的座右铭，作为自己前进的指标。我不否认这些都是很好很好的。可是，很多人滥用了名人效应，以为开口闭口都以前人作为借镜，自己的作品自然而然便登峰造极。事实是，两者根本就是两码风马牛不相及的事。退一百步说，就算自己的作品已经可以比拟任何大师，可是作品里的‘自己’呢？没有‘自己’的作品，是自己的‘创’作吗？ 我不敢以创作人自居，遑论艺术家，只是年岁增长，审美观也高了，对艺术创作的要求自然也提升。我始终认为，言之有物的作品，才是创作。言之有物的意思，不是说你写一篇关于环保的文章，或编一曲快乐的童谣，或画一幅关于乡区的风景画，或拍一张看来很伤感的照片，就是艺术家。艺术的门槛本来就高，浅一些的，至少要有自己独白；再深一点，就看有没有自我审判的反思。我不明白为何很多人不敢正视自己缺憾的一面，将作品包装得美丽无瑕，就是为了得到更多人的赞赏。也许现今的社会就是如此（应该说自文化革命以来一直如此），大众变成了审美专家，低俗（和通俗不一样）文化变成最新的时尚。我们一边贬低自己，说那才是真的’我‘，却不敢将自己低俗的一面反应在作品里。对我而言，那是自欺欺人的作品，因为那根本就不是’我‘。这样的作品，又怎能有艺术价值？ 我不是艺术家也不是创作人，可是我喜欢创作。大家也许认为我没有创意，可是至少我一直有新的作品，也从来不隐藏自己的悲伤以及残缺的一面。我的作品就是我的喜怒哀乐，也是生命的一部分。想戒掉创作，就好比抽去我灵魂的一部分，总令我常常患得患失。创作，或者我不应该说是创作，很早以前就成了一种非常重要的宣泄管道，让我上瘾的，不是别人的掌声，而是肯定自...

. 人一定会经过一段时期，你不知道你要怎么做才会对。 过了很久很久，当你以为你忘记了，世界又重新给你打击。原来你无法选择遗忘，只能习惯。

宇宙有很多参数，以物理计算，可以分割成九维，其中三维是我们所知的世界空间，一维是时间，另外五维则各说其法。悬而未决的物理命题，衍生了很多异想天开的假设，平行世界、时间旅行，也是相对论中悬空的部分，科学幻想，往往就是利用这些假设的‘可能性’，去制造一个可能的悖论。 世界没有偶然，所有发生过的事，都是属于我们的人生。可是，我们却往往喜欢生活在自己幻想的美好人生中。 仿佛一切没有发生。

每个人心里都有一个乌托邦。 我的，是时候消失了。

久了，就会习惯，就学会不在乎。 你并不差，可惜你遇见了一班天才。我只能这样安慰自己。

http://tsaoliangpin.blogspot.com/2012/06/joseph-kosuth-by.html 看看吧，受益无穷。 许多人，马来西亚人，还在寻找艺术的‘形’，其实艺术只不过是一组思想，通过一些媒介来传达的一些概念。 吊诡的是，这片土地不允许你去寻找‘形式’以外的东西，他们会说你钻牛角尖，说你自命清高，说你偏激，如果你喜欢艺术，想要寻找艺术的本质，请做好一生贫困的准备。 真的。不骗你。

记得中学的数学老师说过一句话，无论是数理还是文科，知识到最后皆殊路同归，进入哲学的领域，所以博士在英文是PhD （Doctor of Philosophy）。 艺术，是否也如此？ 以前以为艺术是表面看不懂，需要用内心去欣赏的作品。这几年从事摄影工作，对艺术有了另一种想法，我想我误会艺术家了。 从来没有一个凭感觉的作品，可以名留史册，艺术家追求的只不过是将虚无缥缈的情绪和意义具体化，然后赋予其内在的生命和灵魂，那些，都是需要很理性的思考和解剖，却需要偏执和疯狂去实践。艺术家寻找的，是存在的价值。 给予最细腻最虚幻最封闭最寂寞最黑暗最难以诠释的情感，一个存在的价值。

"I failed in some subjects in exam, but my friend passed in all.  Now he is an engineer in Microsoft and I am the owner of Microsoft." ～～Bill Gates 午餐后跟朋友喝茶，闲聊之中从这句话衍生出一场激烈的讨论，关于简单和复杂。我认为艺术是将事情复杂化的一个动作，朋友则持着相反的立场和意见，他认为艺术只是一个人表现自己最诚实的一面的最简单的一个动作。我认同他的想法，也赞成艺术本身其实很简单，一个最纯净的出发点，加上无需花俏的手法，只要能够反映内心的思想，都可以算是艺术。可是我不认为艺术是将事情简单化的一个动作，因为无论是艺术家还是科学家，都在寻找一些自己所谓的“真理”，寻找一些更深沉的思想或更细腻的疑惑，一些一般人无法窥探或发掘的悸动和秘密，尽管这些悸动和秘密只是最贴近自己的琐碎生活，并不代表那个过程是一个简单化的程序。 要理解这番话，我和他达成一个共识，就是首先赞成艺术家都是高IQ的高智商动物，和科学家一样。要在生命中寻找那些看不见的悸动，要在世俗中感受到更深更细腻的色彩，除了丰富的情感，必须要有一定的智慧。智慧从何而来？智慧源自浩瀚知识的撞击与结合，一个人累计的知识越多，越能繁衍出更高的智慧，利用那些智慧抽丝剥茧揭开更多关于生命的线索。智商不是天生的，而是来自经年累月阅读习惯堆砌而成的知识，来自生活的历练，来自起伏跌宕的经历，来自环境的逼迫，来自正统的教育系统，来自人生的交际与错过，甚至，来自一场刻骨铭心的失恋。 我们常常听见一些话，“简单就是美”，“用‘心’去唱歌”，“要‘感受’艺术，不要用眼睛看”。这一些都是很虚无缥缈的话，很浪漫，却废话，就像上面比尔盖斯所说的那一句，有很严重的误导性和陷阱。人性很脆弱，也很喜欢欺骗自己，喜欢对号入座的相信命理和星座（巴纳姆效应）。人性喜欢选择性地用自己的立场和观点来看事情，断章取义选择适合自己现况的‘浪漫道理’来实践人生，而不去了解整个事实的大蓝图。 比尔盖斯并没有错，他也说过这句话，但是，他没有说过不读书才能出人头地。读书，是为了增加自己在整个社会和环境的竞争能力，提高自己的成功率。比尔盖斯说过很多很多很经典的话，可是最著名的却是这一句，...

“创作本身是件很不现实的事情，无中生有地造些梦境并不是件轻松 的事儿，必须让自己沉浸在某种极端的状态里，将情感和时光入不敷 出地奉献给幻觉，且不可自拔于那个并不存在的乌托邦。而那些慢慢 堆积起来的细密如尘的情感，并非最终都能沉淀到作品里，有时平白 无故的就消散了，可惜。” ～～马良 很喜欢马良这句话，说出了无数创作人的心声。 创作来自灵感，艺术来自情感。你在创作中放入多少生命和情感，就拥有多少分量的价值，对社会而言，或对自己而言。佛洛伊德学说推崇 罪恶源自欲望，也就是最基本的性。爱一个人，恨一个人，都是性。爱一个国家，恨一个国家，也因为性，都是为了得到现实中实现不了长期受到压抑的愿望，通过扭曲象征式的形式蛰伏在梦中，隐蔽在我们的潜意识中。欲望是动力的来源，因为有欲望，人才有活着的价值，我们都在生命中追求某些东西，爱情、事业、名誉、金钱、永生，来世。欲望，也是罪恶之始，因为追求欲望，而舍弃生命一些最重要的东西。 我一直不相信那一套学说，生命的价值，有时候只是为了放弃。 我爱你，只是因为我爱你。尽管不曾拥有，尽管失去是一种撕心裂肺的痛，我还是爱你。这其中并没有性，没有欲望，没有伟大的情操。 是的，我仿佛失去了全世界，失去了活着的意义，可是我拥有了那一片并不存在的乌托邦。 然后，静静地呼吸着。 我追求的创作，大概就是这么一回事。

沙文主义的终极代表。 先挑衅种族主义，再侮辱女性，现在更文不对题的大放厥词骂别人国家，骂别人的动物。 WTF！我们几时才会成熟？马来西亚人何时才能独立思考不盲从呢？

原则是什么？说话和行动依据某个特定的标准和法则。说话和行为必须一致，不能互相抵触。 三年前，和田思老师喝茶，他很想我写一本关于沙巴州的科幻小说，将注意力放在人文历史地理和时事，以便编排入他的婆罗洲文学书籍中。我委婉的回拒了。我相信‘真’，对这片土地，我还没有很深很深的情感，要真正写出这片土地的，需要在平淡中显出真挚。以我目前的文字功力，根本无法办到。 在马来西亚，人们追求的艺术大概有三种。寻根，寻事和寻人。 寻根，是一个人和自己身份（Identity）的关系。在一个特定时空，我是谁，我是以什么角度进入我现时的社会，我的根源在那里，我拥有什么数据和理据证明我的存在，我和文化之间的桥梁是什么。 寻事，是一个人和生活环境的关系。政治、环保、民生，都是艺术家的创作灵感。他们融入生活，依靠生活的点点滴滴，构成自己对艺术的见解。 寻人，是一个人和另一个人的关系。艺术家以人为创作，描述人的情绪、内涵、欲望，和阴暗面。 我一直在寻在的，是后者。 这种想法，其实被许多人瞧不起，认为寻找个人是很自私的行为，不关注社会，不关注人文，不关注历史。其实不然。人，和社会，人文与历史息息相关，我在努力发掘的，是一个人在某个处境下的情绪和心理，虽然很小很小，可是也可以很细很细。我没有能力寻根也没能力寻事，我只好从最小也最贴近自己的寻人开始。 当我们一直关注‘人’，就会发现一些有趣的事，便会发现一个人的真心。 昨天看到一些人在拼命咒骂Lynas，说Lynas的种种不是，说稀土不环保等等。今天，同一批人，也在网上吹捧新电子产品，将之前所愤愤不平说过的话抛诸脑后。行动电话、平板电脑，单眼相机、液晶电视等等，都含有大量的稀土成分，难道你丢弃的电子产品便不会伤害地球，伤害这个国家吗？ 每个人都想改变世界。想要改变世界，先要从改变自己开始。想要改变自己，必须从‘心’开始。如果你没有真‘心’，那么你说的话，你做的事，又有什么意义？网络，只是你发表言论，想要让世界知道你在关注世界的一个平台罢了。 这就是原则。

思想，是很奇怪的一种存在。因为懂得思考，才有对错黑白。 朋友看了北岛的诗，深深被吸引，极力推荐我看，我纳闷的是，他从来不是喜欢文字的人，却能感同身受地明白北岛的诗。我觉得不可思议，原来诗人是天生的。 把手伸给我 让我那肩头挡住的世界 不再打扰你 假如爱不是遗忘的话 苦难也不是记忆 记住我的话吧 一切都不会过去 即使只有最后一棵白杨树 象没有铭刻的墓碑 在路的尽头耸立 落叶也会说话 在翻滚中褪色、变白 慢慢地冻结起来 托起我们深深的足迹 当然，谁也不知道明天 明天从另一个早晨开始 那时我们将沉沉睡去 ——北岛《无题》