感恩。

以往总有一些愚蠢的原则，像我一直认为每个人都和自己拥有一样的智慧，现在我必须承认，有些人，一定得降低自己的思考水平，彼此才能沟通。

人是很奇怪的，当我们觉得别人比我们聪明比我们强时，我们的潜意识就会启动自我保护系统，认为那个人很骄傲，或自私，或自恋，我们很少会承认他比我们厉害。

这两个星期都在和乡区的友族或外劳交谈，发现一件很奇妙的事。大多数的外劳心地都很好，甚至，有点像小时候的家乡，大家住在同一个地方，也不用担心盗贼，大门无需上锁，样子虽然凶神恶煞，习惯了，其实也不怎么样。到是本地人，同样没有高深的学问，却现实，向钱看，喝了酒便乱性。我以前会觉得怜惜他们，可是久了，知道那是他们贪婪的本性，为了小钱被骗了很多土地，有时候也会觉得罪有应得。

我一直很注意外劳和乡下人之间的分别。因为这次的大选，是他们左右了局部的战情。外劳投给执政党，真的只是为了那些所谓的大选糖果，而外劳，那些拥有国家身份证的外劳，他们投给执政党，最大的原因，是感恩。

感恩，是好的。我知道，很多人会选择抹黑他们，只是因为政治立场的不同。

道德的标准。

我现在的文字，少了以往深藏不露的幽默。用来书写认真的文字最适合不过。

这几年以来，尝尽生活寒暖，体验了很精彩的人生，对许多事的看法和想法，渐渐有着逐步的改变。自己的改变，是很难发觉的，因为无论自己如何蜕变，也从小处伊始，细微得不可察觉，到后来堆积成大雪球，仿佛还是自己，殊不知自己在性格上已经起了天翻地覆的变化。

去年看过一则新闻，说到有一位妇女带两个小孩去河边游泳，因为急流而无法上岸。路过一名青年拔刀相助，救了一家三口，自己因为体力不支而淹没，尸体在河的下流被发现。妇女被救上岸后等也不等青年就驱车回家，记者登门到访，问起她的救命恩人，她只是冷冷的说：“他死了，干我什么事？”

是的，这件事发生在中国。也许你会说，这件事只可能发生在中国。错了，这件事发生在世界任何一个地方，只是形式不同罢了。还记得著名的《电车难题》吗？很多人都以自己所认知的道德作为标准，认为杀一个人救五个人是对的。罔顾一个人的生命，往往就是人性的通病，只要事后认为事不关己，一切都是对的。电车难题的难题就在于思考的盲点，也是缺乏独立思考能力的体现，忽略原来为了救五个人，其实自己必须负上直接杀死一个人的责任，从一个目睹悲剧发生的第三者，变成杀人凶手。原来事不关己的生命，就是如此轻如鸿毛。

有些人对生命看得很重，像拍摄兀鹰和小孩的记者，最后自杀身亡。原因是他无法逃脱良心的谴责。其实导致他死亡的主因，是他人加在他身上的道德标准，杀人的，是以善之名行恶的道德。

说真的，我认为那位妇女没有错。

抄袭和模仿。

昨天，我一个人静静看了《Step Up 4》。

 我知道，是很久以前的电影了，已经算是历史。我看着看着，不知不觉自己在流泪。电影不算好，演员没有演技可言，故事也老土，情节漏洞一摞摞，可是，我就是那么感动。我感动的，是看见电影的真挚，看见舞蹈的原创性，这个年代，原创性是多么的可贵啊。原来，我们是多么的缺乏原创性。这是我看了电影的第一个感觉。依然有很多人不明白，抄袭和模仿，并不一定是动作上的，原创性来自于肢体，也来自于精神，更来自于舞蹈动作的核心思想。原创性是舞蹈，甚至整个艺术领域最重要的一环，是整个艺术语言的灵魂所在。有时候，不是说改头换面之后就是原创，因为灵魂不见了。 

艺术是我们思想触角的延伸，如果没有灵魂，所谓的艺术就没有价值了。

如同吸烟一般的习惯。

创作对我而言，就如吸烟一样，很难戒掉。

很多人以创作人自居，常常让我摸不着头脑。创作，有‘创’和‘作’，可是大多数的创作人，都是在‘作’而没有‘创’，所谓的创作，是在用别人的‘创’意点子，换上新包装，变成自己的‘作’，然后就沾沾自喜的说，那是我的创作，你看不懂，是因为你没有创意。

或许我孤陋寡闻，还是心胸狭窄，我无法认同那些所谓的创作家，在沿用了大量别人的创意之后，自称为艺术家。艺术是发自内心的，跟其他人无关；别人的视角，也和自己无关，无论我们看过多少深具内涵的作品，无论我们在思想上如何举一反三，没有自己独立而孤傲的视觉和品茗方式，作品依然是他人的。又怎么称自己为创作人，甚至艺术家？

很多人喜欢借用名人的种种名句，作为自己的座右铭，作为自己前进的指标。我不否认这些都是很好很好的。可是，很多人滥用了名人效应，以为开口闭口都以前人作为借镜，自己的作品自然而然便登峰造极。事实是，两者根本就是两码风马牛不相及的事。退一百步说，就算自己的作品已经可以比拟任何大师，可是作品里的‘自己’呢？没有‘自己’的作品，是自己的‘创’作吗？

我不敢以创作人自居，遑论艺术家，只是年岁增长，审美观也高了，对艺术创作的要求自然也提升。我始终认为，言之有物的作品，才是创作。言之有物的意思，不是说你写一篇关于环保的文章，或编一曲快乐的童谣，或画一幅关于乡区的风景画，或拍一张看来很伤感的照片，就是艺术家。艺术的门槛本来就高，浅一些的，至少要有自己独白；再深一点，就看有没有自我审判的反思。我不明白为何很多人不敢正视自己缺憾的一面，将作品包装得美丽无瑕，就是为了得到更多人的赞赏。也许现今的社会就是如此（应该说自文化革命以来一直如此），大众变成了审美专家，低俗（和通俗不一样）文化变成最新的时尚。我们一边贬低自己，说那才是真的’我‘，却不敢将自己低俗的一面反应在作品里。对我而言，那是自欺欺人的作品，因为那根本就不是’我‘。这样的作品，又怎能有艺术价值？

我不是艺术家也不是创作人，可是我喜欢创作。大家也许认为我没有创意，可是至少我一直有新的作品，也从来不隐藏自己的悲伤以及残缺的一面。我的作品就是我的喜怒哀乐，也是生命的一部分。想戒掉创作，就好比抽去我灵魂的一部分，总令我常常患得患失。创作，或者我不应该说是创作，很早以前就成了一种非常重要的宣泄管道，让我上瘾的，不是别人的掌声，而是肯定自己存在的一面镜子。作品好坏与否不重要，而是我可以常常审查自己的思维，确定了自己的价值，确定自己对自己独特的定义。

原来，我害怕变得平凡。

我想做的，是变成一个平凡人。

心灰意冷。

很想做些什么。真的。为自己也好，为将来也好，为社会也好。如今已经没有人听事实了，我们只选择听自己想听的，而不再去稽查真相。

最近的感觉是心灰意冷，国家，梦想，感情，都让我失去了一些属于自己的一块灵魂。一切都是咎由自取，怨不得别人。

曾经想过重启面书，利用一个最多人关注的平台，努力为这个社会的不公平而奋斗而流血，以一个文人+摄影师+创作人的身份，将扭曲的事实告诉全世界。其实我的目的一直很纯粹，因为我的创作没有金钱的利益，也没有商业的意图。我只是想将自己不随波逐流的想法，以作品的方式呈现出来。我曾经不相信不可能，只要我用百分百的专注去执行一件事，我可以做到比任何人都好。可是昨天重新开启面书后，看见那些乌烟瘴气的留言，看见那些没有经过证实的传闻，看见无法自制的谩骂和激情，我在瞬间知道自己已经心灰意冷。

也许我是个独特的人，也许我是个怪人，也许我是一个孤独的人，也许我是一个被人怨恨的人，当时我在想，我真的有资格做一些什么吗？诚实很久以前已经变成罪恶，越诚实就越虚伪；越谦卑就越被人诋毁。

是的，今年是我为梦想奋斗的最后一年，或许我想得太天真，或许我早已应该放弃。

梦想，早已碎了。

摄影的乐趣。

从外面看摄影，是很有趣的一件事。

不管自己拍得如何，摄影变得更有乐趣，因为不再孤独。这是很微妙的一件事，孤独原本是一种感觉，不一定说鹤立鸡群才显得孤独，而是思想的差异，让自己锁在一个框框里，跳出来，渐渐明白了一些以往想不通的问题。

很多‘大师’喜欢故作玄虚，用一句听起来很深奥，其实没有意义的回答来回应初学者的疑惑，而不正面的以理性来陈述其中的感性。那是很不负责任的行为。

要拍得好，其实有两点很重要。不要相信朋友的评价，不要相信不负责任的大师所说的大智慧。

学习，永远要从细微之处着手。

经济。

大选之后，最大的忧虑，是经济衰退。

现在的国家，已经负债累累，加上倘若国阵倒台，会有许多巨型公司相继倒闭，对国家来说是一个很大的致命伤。国家财库根本没有能力支撑经济，遑论在短时间内扶持稳定的经济状态。

希望大家未雨绸缪，是杞人忧天也好，预防胜于治疗。

舞者。

一场舞蹈剧场的成功演出，是大家的。

虽然我一直持有自己独有的意见，就比如这次我觉得在铺陈和故事衔接方面有欠理想，有点像为了说一个故事给大家而策划的演出，没有编舞者以往敏锐的触觉和尖锐的思想，可是整体来说是成功的。这次的舞台设计，也是有史以来最好的一次，帮了摄影很多，因为少了杂乱背景的顾忌。

也许观众不明白，也许舞者自己也不明白，其实要组织如此庞大的舞蹈剧，是需要耗费多少时间和精力。观众需要的只是视听觉享受，舞者这需要很长很长时间的锻炼和磨练，或许也只能站在台上表演一分钟。

那些都是别人无法看见和理解的。

有一个人，改变了沙巴舞蹈界的历史，我应该说是开拓了舞蹈的新乐章。是的，这个人，常常被人提起被人敬仰被人赞赏，可是有多少人知道他所经历的辛酸和他所掌握的毅力和耐心？

我从来没有看过一个人，有如此庞大的组织能力，来调动和整合一整个舞蹈剧场；我从来没有见过一个人，有如此坚强的意志，来拟定沙巴舞蹈圈子的未来；我从来也没有听过有任何一个人，可以在如此卑劣的艺术环境下挣扎求存，依然能够舞出一个将来。

很多很多人，包括我，只会寻找借口，说缺少政府的资源，说这里没有艺术的环境，说市场没有需求。

原来，错的，只是我们自己。

学习学习。

我并没有资格说什么教育之类的话，可是然若有人愿意听听我的想法，我从来不拒绝，因为那是我一生最大的福气。

是的，我并没有什么钱买很好的相机，那是我最大的弱点，也是我最大的优点。没有人比我更了解我的相机，更少人能够理解在光线不足的情况下，如何将机能发挥到极限，在画面中如何取舍细节，然后用后制营造氛围。

这些，都是一开始就拿好相机无法学习的。

我们要进步，最重要的是学习如何学习。

最受欢迎。

有些照片，就是必须要大张才好看，有些照片，就必须用小贴图的方式。

很奇怪，现在依然有许多人认为，手法是一种艺术。其实，手法当然也可以是一种艺术，只是我们常常误解了艺术的意义。

摄影界喜欢玩小圈圈，在一个小小的圈子里打转。如果我们如我们说得那么厉害，将作品放在国际舞台上，我们还剩下什么？而要在国际舞台上成名也不是难事，利用现代科技的发达，我们只要懂得运用，就能平步青云。

我不知道后世的人如何评价这个时代的艺术，最低俗的作品，被重视的程度越高，人们已经不再以专业的角度出发，而是用‘最受欢迎’的视角来定义艺术的价值。