元子空间

这个标志，是一种肯定。 非职业组，Portraiture，第二名。 非职业组，People/ Personality，第三名。 非职业组，People/ Personality，安慰奖。 寄了四张人像，两张被选中，还有什么遗憾呢？我好像走了很远很远，停下来，才发现原来没有离开过。我想，我会过了很久很久，才会重新拿起相机吧。

虚荣心是很奇妙的。 虽然不是很刻意，可是心里还是很高兴。原来，就只是这样。

从外面看摄影，是很有趣的一件事。 不管自己拍得如何，摄影变得更有乐趣，因为不再孤独。这是很微妙的一件事，孤独原本是一种感觉，不一定说鹤立鸡群才显得孤独，而是思想的差异，让自己锁在一个框框里，跳出来，渐渐明白了一些以往想不通的问题。 很多‘大师’喜欢故作玄虚，用一句听起来很深奥，其实没有意义的回答来回应初学者的疑惑，而不正面的以理性来陈述其中的感性。那是很不负责任的行为。 要拍得好，其实有两点很重要。不要相信朋友的评价，不要相信不负责任的大师所说的大智慧。 学习，永远要从细微之处着手。

我并没有资格说什么教育之类的话，可是然若有人愿意听听我的想法，我从来不拒绝，因为那是我一生最大的福气。 是的，我并没有什么钱买很好的相机，那是我最大的弱点，也是我最大的优点。没有人比我更了解我的相机，更少人能够理解在光线不足的情况下，如何将机能发挥到极限，在画面中如何取舍细节，然后用后制营造氛围。 这些，都是一开始就拿好相机无法学习的。 我们要进步，最重要的是学习如何学习。

有些照片，就是必须要大张才好看，有些照片，就必须用小贴图的方式。 很奇怪，现在依然有许多人认为，手法是一种艺术。其实，手法当然也可以是一种艺术，只是我们常常误解了艺术的意义。 摄影界喜欢玩小圈圈，在一个小小的圈子里打转。如果我们如我们说得那么厉害，将作品放在国际舞台上，我们还剩下什么？而要在国际舞台上成名也不是难事，利用现代科技的发达，我们只要懂得运用，就能平步青云。 我不知道后世的人如何评价这个时代的艺术，最低俗的作品，被重视的程度越高，人们已经不再以专业的角度出发，而是用‘最受欢迎’的视角来定义艺术的价值。

所谓的观念摄影，到底是什么？ Curiosity is human nature.  When we say a person indulges in hypocrisy, it can only means that person has done something 'good',  we will never accuse a bad person who did bad things of being hypocrite. The paradox is, we wanted to believe in good, but contradictory our subconscious do not always trust our perception.  Perception is like a layer of frosted glass, our impulses wanted to see through that layer of fuzziness, to find out the truth, but what we actually wanted was to seek out or confirm the hypothesis of 'human born evil'.  We lost because nothing is seems real to us.  In actual fact, sometimes things are just as simple, innocent and pure as it looked, and falsehood is only the camouflage of beauty perfection.

人像摄影，无论以什么形式存在，都在描述一种关系，摄影者和被摄者之间暧昧亲密，又疏离陌生的感觉。当我拿起相机，对被摄者进行拍摄的同时，我与她已经建立了某种心灵上的默契，暂且称之为默契，隐藏着一点点刻意、一点点伪装、一点点虚假，在虚构的情景中，寻找最真实的画面。  文字和语言，是非常不完整及充满缺陷的体系，偏偏艺术却必须阐明，用文字或语言，方能证实艺术存在的价值。姑且不论那些是否是事后孔明的合理化解释，还是创作者后知后觉的醒悟，这里难免衍生了另一个问题—摄影作为记录的真实性。  上一世纪伟大的摄影师，如布列松强调‘决定性瞬间’、阿勃丝关注‘扭曲的社会形态’、卡帕描述‘战争的残酷’等等，他们不约而同认为摄影是现实的反映，鄙视修正照片的行为。他们的照片，是内心‘自我’的延伸，或批判、或旁观、或冷漠、或怜悯、或关怀，作品是他们对社会环境的认知，亦是思想的展延。   那才是最真的艺术，有人说。因为真，所以震撼。  我对这种说法有一定程度上的保留。我一直认为，艺术擅长无中生有，换言之，它和商业广告一样有欺世盗名的嫌疑。艺术并没有固定的模式，随时代变迁，写实主义、达达主义、后现代、超现实，浪漫派，保守派，其最终目的，也不过是通过一些媒介，将思想，局部或全面、晦涩或直白、抽象或具象，传达给观赏者。我们在艺术中寻找挖掘埋藏在最深处最深刻的秘密，用最敏锐最细腻的触觉，和最诚恳最坦然的态度，发现最深层且毫不修饰的意义。艺术不需要寻找共鸣，更多时候，艺术只是肤浅的生活历练，是无‘知’的思考方式，以主观的思维，无意识地呈现在作品之中，而这看似‘由无到有’的过程，恰恰证明了艺术的‘假象’。这里所谓的假象，指的是摄影的成品--照片，我们看见的，不再是真实的画面，而是添加了注释的知感。  当然，这个假象，也是一个假象。因为诚实本身就是一个假象。诚实是一个人对自己道德观念的片面臆想和猜测，一个人的道德观源自知识与经验的雕塑，绝对无法绝对鉴定对错是非黑白善恶正邪。摄影并不需要证明这些，照片只是摄影师对外界和内心的态度和看法，它的‘真’，来自摄影师本身，而并非真实的记录。 摄影虏取的，只是时间洪流中的某一个点，是视觉所及的某一个截面。就算纪实摄影，也是摄影师从事实的全部中选择性让我们看见的‘假象’。...

摄影，一直遇见瓶颈。 看照片，已经成为生活中的习惯，渐渐发现，越来越喜欢不是摄影师拍出来的照片。少一分做作，多一份真诚。一直自我否定，是思想在进步？还是原地踏步？ 我一直喜欢色彩比较浓郁，宁静中带点伤感的照片。这是我的个性使然，皆因我并没有很强的艺术天分，所以很难领略艺术作品中平淡而高雅的恬静，而选择用色彩来弥补那一份差距。有些人，就是有让人流连忘返的魅力，一张普普通通，曝光适中，不刻意塑造情绪的照片，却能够让我凝视很久很久，注意每一个细节，猜测构图的企图，尝试了解画面背后的故事。那一份功力，是千锤百炼的用功，还是与身俱来的天分？ 摄影的初衷，是纪实。我的摄影，却在诉说自己的心情。我的方向，是否越走越远了？

等待是绝美的，尤其在雨中。

傲慢与偏见，是要不得的行为，可是大多数的艺术家偏偏与身俱来就这种个性。没有愤世嫉俗的心态，没有为我独尊的孤傲，没有冷眼旁观的偏见，艺术家的作品，不过就是随波逐流的时代产品，没有灵魂，有的只是技术和美术的炫技。当众人也包括我在内顶着伪艺术家的帽子拼命地将自己装饰成不修边幅、孤芳自赏的艺术家同时，他，解除了所有防备，以一种坦诚的方式，融入社会。 伪艺术家以傲慢与偏见作为艺术的借口，而他却以避开傲慢与偏见作为艺术的创作。 他是我在摄影领域的启蒙师傅。 平心而论，我尚未有资格对他的作品评论一些什么，能够做的，最多是说出一些自己的看法和想法，不能算是解读。这个系列的作品，要用‘心’看，而不是让自己的视觉造成画面的偏见。记得第一次游览，我的心情是复杂的，不能说是沉重，因为他刻意以一种置身事外的角度来捕捉那些心情；不能说是沧桑，因为画面只有刹那的感触作者并没有同情那些人事物；也不能说是纪实，因为大部分照片只有在阐述作者平日的喜怒哀乐。我看到颓废和堕落，可是那些颓废和堕落并不具体，更像是生命的某个转折点，用来宣泄作者以自身社会价值观作为基准的不满。没错，那些都是作者的故事，隐私但坦荡。 他的作品不伟大。只有淡淡的情绪。 'Tissues on the floor' www.shangleo.com 人性是虚伪的，有多少人能够坦然面对自己？欲望停息之后，是遗忘抑或缅怀？这张照片给我的感触很深，属于题外话，改天详谈。 'Foot' www.shangleo.com 摄影有时候只是在满足一种人性喜欢偷窥的欲望，刻意或无意。 'Unattached Buildings' www.shangleo.com 所有的毁灭与重生，都是最迷茫和悲恸的，时过境迁之后，却又最绚丽和动人。

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终于买了一支属于自己的好镜头，心痛，但是值得。 好的镜头，会省下我很多后制的功夫和时间，就像这张，完全没有修改，相机直出，整体曝光已经非常准确了。

我自己很喜欢这张照片。 贫民窟里的孩子，拿着高尔夫球棒，在满地垃圾的沙滩用力地挥杆。 无论未来怎样，他挥的是希望。

无论是什么流派，我始终坚信基础的重要。 我学习摄影的顺序是：懂得光圈快门ISO，才来谈整体曝光；懂得曝光，才来谈构图；懂得构图，才来谈想法；懂得想法，才来谈内涵；懂得内涵，才来谈调色。如果连一张照片的整体曝光都无法掌握，还说什么high key low key？ 好吧，如果你坚持要调色，那么目的是什么？只是因为美？ 再退一步，从基础说起，我问几个问题，Camera Raw中的Vibrant和Saturation有什么不同？Exposure和Brightness的分别在那里？Curves和level是否一样？ 再来，我的摄影的目的是什么？要抱着怎样的一种思维？要表达什么？要往那一个方向前进？ 我们每天都在接触不同的人，从不同的管道看不同的东西。我们是必须筛选接受我们想得到的讯息？还是囫囵吞枣的接受所有意见变成我们的知识和见解？

今天的分享很快乐。听得懂听不懂是一回事，但是我尽了一个身为经验分享者的责任。 接下来，是另外一个计划的开始。

Photo of the Day 的标准越来越奇怪，这样high key没有detail的照片也合他们胃口？

我好喜欢这张照片。 除了构图完整，还有一些故事。

失败的作品，《吸引力法则》原本的构思，是两个人的暧昧，可是因为技术上有太多要解决的问题，所以并没有用心经营那种含蓄的暧昧。 前天晚上梦见你，才有这个系列的诞生。我才发现，原来我始终没有忘记过你。 是的，我的创作，如果有突破，永远都是因为爱情。

有些人问我，为什么不裁剪这张照片，让女生的位置在正中间。的确，这张照片的女生如果在正中间会更好，但是因为在构图时太不小心以致中心移位，那是自己的失误，所以我觉得不应该掩饰。那是提醒自己往后要小心的方法。 有些照片，在最重要的时刻，也刚好拍到最好的瞬间，就是因为一个构图的失误，造成无法弥补的损失，我会觉得非常心痛。当然，那只是我的方法，每个人都可以有自己的意见，我从来不干涉别人的自由意识。

更多的颜色，就代表了更多的可能性。 进步的空间还很大，可是进步的速度却越来越小。 病了一个星期，是时候重整旗鼓，再战江湖了。哈哈。