元子空间

昨晚去市镇找几个人，打听之下发现原来我所谓的计划，这一带早已经有一对韩国牧师夫妇做了。再次证明，推动本土创作，本土艺术，甚至本土教育工作的，竟然是外国人居多。 我想我需要为这事情做一个记录，文字和摄影的记录。这个星期约见了那对韩国夫妇，了解详情之后，如果他们已经为这片土地付出那么多，我能够做的，最微薄的力量，就是学习和整理他们的系统，尽量以本土人的角度，编排一个适合这片土地的培育系统。 奇怪的是，我们都有一种心态，本地人在做同样的事情，大家都会泼冷水，当我告诉别人自己的计划时，我看到大家眼中轻蔑的眼神；而当我跟他们说有外国人在做时，大家却以一种神圣的眼光面对。 其实也无所谓。生活在这里那么久了，大家怎么想都没关系。

Plants vs zombies 2， 《植物大战僵尸2》这次也太容易过关了吧。 用了四天就破关，掳获所有星星，最重要的是，我完全没有用IAP，甚至没有动用任何的In Game Coins。 策略游戏依然是我的最爱啊。

苹果创立于1975年，谷歌创立于1998年。 谷歌开创了长尾经济理论，苹果后来用同样手法创立了itune。 Steve Jobs是苹果的代表，而谷歌的Larry Page和Sergey Brin却默默无名。前者是公司的灵魂，一意孤行，永远遵照自己的标准执行公司决策，在自己的公司甚至没有人愿意和他搭乘同一台电梯，他是标准的天才奇才和鬼才；后者创立了新颖的公司运行模式，成为全球最多人向往工作的公司，数年以来蝉联美国最富有创意最让人喜爱的上市公司，但是两个创办人始终躲在银幕背后。 谷歌提倡开放式的经营方式，意思是资讯应该是免费的，全球人皆可收益的；苹果和微软一样，属于封闭式，认为资讯不可能免费，必须通过某种付费方式来交换特定的资讯。 苹果短短数年就凭着i产品成为全球现金流最多的公司，而谷歌最大的经济来源则只有Adsense，其旗下其他产品一律免费。 我想，我还是喜欢谷歌多一点吧。

韩风吹到台湾，把我整个雷到了。

我带着一颗忐忑的心去观赏《神山的传说》非正式彩排，绝非我认为伟义无法带来惊喜，而是《神山的传说》所涉及的范围太广，陈述的事件全是根据史实改编，加上要顾及多媒体投影的表现，兼顾太多事项，有时候总会有盲点，而忽略了最简单的一些客观元素。我就是想以一种比较客观的角度，来感受整个剧场表现。 《神山的传说》虽然以近代历史为主，但故事却从古老的传说开始，一直发展到马来西亚独立以后，横跨了一条漫长的时间线；内容方面几乎包含了沙巴所有文化特色，从传统朴素的民俗习惯，到现代刀光剑影枪林弹雨的摩登世界，触及的范围之广堪称沙巴第一。要在如此庞大的故事架构中寻找一个平衡点，传统与现代的平衡、创作者的艺术坚持（“内涵”）与观众体验乐趣（“好看”）的平衡、史实与原创的平衡、多媒体投影与戏剧张力的平衡、族群之间的平衡、善与恶之间的平衡、舞者的体能和技巧与精神领域的平衡、虚幻和现实的平衡等等，绝不是一件简单的事，一不小心，就会沦落至眼高手低事倍功半的田地。 事实证明，我的忧心是多余的。伟义一年一度的舞蹈剧场，从来不曾让我失望，而这次更超越了我对他的期待！由宁静却充满张力的序幕开始，我就已经知道《神山的传说》将会是历年来最好的一次，也是沙巴最具本土特色又带着世界元素的现代舞剧场表演，我几乎可以肯定，他掀开了沙巴舞蹈艺术的新章，创造出属于我们本土文化艺术的具体意义。老实说，我的心情很激动，艺术创作的道路是孤独的，能够坚持的人不多，坚持但是拥有实力的人更少，我知道，《神山的传说》将会成为一支沙巴的“传奇”舞码，也将会在沙巴舞蹈艺术界留下一个历史性的名字，这一切的一切，皆始于一个人对舞蹈艺术的坚持。你们看到的可能只是辉煌的成绩，而我们却知道他在背后所经历过的辛酸和挫折，不是一般人能够承受的。 我不想透露太多关于舞蹈的细节，只是略为陈述一些我的观后感。 这次的舞码编排，比《心中的白雪》和《你想不到》更纯熟我不感到意外，可贵的是，整个剧情的穿插和铺陈都非常流畅和到位，衔接合理并惊喜连连，有一些画面，还运用了创意十足的艺术电影剪接技巧，跌宕起伏的故事情节，一步一步诱导观众的心情，让人喘不过气来。《神山的传说》所刺激的不纯粹是你的视觉，更可以紧紧地勾着你无比绷紧的神经和心弦，不可自拔地融入和感受故事的情绪起伏中。 如果没有什么特殊状况发生，我相信在《神山的传说》临结束前，将会有一个爆点，会...

前两天有机会看了《神山的传说》其中一小段的舞码，只是4个8的小节，可是这一小节，却交代了很多很多事，感觉告诉我，完整版将会是一场淋漓尽致的舞蹈表演。 艺术很多时候都是在创造不可能，用尽一切方法表达内心的思想，无论是具体的还是抽象的，天然的还是人造的，创新的还是守旧的，每一种表演艺术的形式，都是想以最新颖的最具冲击性的最赤裸裸的方式，不断带给大家心灵上的震撼。我不知道在沙巴艺术史上，谁曾经做过类似涉及范围如此庞大的艺术活动，牵涉人士，上至高官显爵，下至贩夫走卒，将沙巴近代历史做了最详尽的稽查和了解，挖掘出所有曾经参与的人物和事件，前前后后牵涉了数百人，为的不过是还原事情的真相。 也许我不应该说是还原真相，而是拼凑历史书上遗失的板块，从当初隐隐约约的模糊到现今纹路清晰的记录，属于沙巴这一段真实的历史，有多少个人能够真正的了解？当初的事件，涉及和参与的人很多，到今天依然活着的已经寥寥无几，或许迟些年，再也找不到当事人亲口阐述当年惊心动魄的经历，每过一秒，就流失了一秒珍贵的历史价值，又有多少人能够明白其中的重要性？伟义这次拜访了很多人，也进行了无数次的访谈，由于交通不便利，懊恼没能参与每次的访问，无法给予正确的解剖，但是相信每一次的访谈，都是一次具有历史意义的记录。 我不知道舞者明不明白，《神山的传说》将会在沙巴历史册中留下名字，不是因为革命性的多媒体舞台剧场，而是它的历史涵义和价值。舞者们，请记得你们在剧场中所表演的每一个角色，每一个动作，请在自己的博客中面书上日记里写下你们的名字和心情，请用心去挖掘和揣摩每一个角色的历史地位和意义，因为，因为你们在剧场担任的角色不只是舞者，更是掀开历史的见证人。 请用最敏感的内心去演绎，请用最大的能量去感染别人，观众会因为画面和音乐而感动落泪，但是永垂不朽让人永永远远铭记在心的却是你们的那颗赤子之心。 你们将要做的，就是创造不可能。历史，会记得你们的名字。

有点怀疑那部《慧军创世纪》是不是自己写的，怎么最近好像遇到了瓶颈？ 有一个概念，一直无法衍生出故事来，已经想了三天，还是没有头绪，我就要抓狂了。我的创作方式，都是从一个很小很小的概念开始，然后陆陆续续增加细节，变成一个完整的架构。 也许是我太投入了，看来应该要休息休息。 创作是很个人的，有时候对有时候错，最近用回小册子来记录我的一些想法，用笔来记录，那感觉真棒，就像当初写小说一样，原稿都是亲笔书写，如果有一天我死了，那一份原稿会不会是我留给这个世界唯一的价值？ 有时候会收到一些很久很久没有联络的顾客的简讯，我想对于摄影师来说，最开心的事莫过于此吧。照片勾起的回忆，让他们想起了我，不管是多么简单的一个简讯，多么平凡的一句谢谢，都会让我激动莫名。我总觉得自己的情感很细腻，一个人用不用心，很容易知道。就像前几天的婚礼，有几个场面总会触动我的神经，差点流下眼泪。 当爱变得纯真，就会变得很美很美。

Dance Delight 2011，应该是历年来最好的一次。 我终于看到一些用身体本能在跳舞的人。无关技术。

二十一世纪，是属于无业游民出头天的时代。 上个世纪的70年代，是农业时代，谁拥有土地，谁就称王。 80年代，是工业时代，谁拥有加工资源的能力，谁就称王。 90年代，是IT时代，谁能创造新形式的网络平台，谁就称王。 2000年代，是创意时代，谁拥有石破天慌的创意，谁就称王。 10年代，什么是无业游民？ 无业游民原本的意思是游手好闲，到处流浪，居无定所，没有固定职业的人。我想现今这个定义可以改一改，无业游民不再是那群好吃懒做，没有未来规划的闲人了。 由于时代的变迁，新的工作领域不断开发，渐渐地在我们四周越来越多人不再从事朝九晚五的工作，工作性质也不锁定在办公室内，所以对许多长辈来说，那就是一群无业游民。无业游民拥有创造力、想象力、执行能力、分析能力、领导能力，他们不断在自己的工作领域，甚至在社会开创新的可能新的格局，凭着个人的力量，尝试扭转整个趋势。他们可以是艺术家、舞蹈家、画家、设计师、摄影师、文字工作者，他们靠着天赋，靠自身的努力，靠对社会的关注，敏锐地发现一片辽阔的创作空间。他们无拘无束，享受自由，没有政府和环境的束缚，成为一股低调而坚韧的强大力量，悄悄蛰伏在社会的每一个角落。 无业游民并非无业。他们只是以“我”的『心』作为职业。于是乎，也应该称作“吾业游民”。

印度这个地方，太多故事了。 “Life is a game, play it. Life is too precious, do not destroy it。” 这句话，是Mother Teresa说的。

这个人太才了，充满讽刺性的自嘲，幽默但真实，尤其是他那monotonous的语调，竟然可以那么搞笑。

一直在做宣传，好像并没有什么效果。真是伤脑筋啊。==|||

明天就是崇正舞蹈之夜《舞耀30》。这两张是彩排时的照片，还没有买票的朋友快快去买吧！

食物中毒，从早睡到晚，加上看了Inception，这两天一直发着奇奇怪怪的梦。 睡醒之后，依然迷迷糊糊，有时候真的分不清楚到底有没有做过某些事情，有些记忆如此深刻，会让我信以为真，就像我牵着你的手，走到天涯海角，一起变老。 我只是希望一切都是真的。我希望，有一天我醒来后，我是在梦中，和你一起变老。

落下帷幕。 依然精彩，依然没有让人失望。外国的月亮并没有比较圆，属于我们自己的，我们应该引以为傲。 不要问我谁的脚，我不知道。

终于听到一首真正的本地流行乐。结合砂拉越原住民传统乐器和流行曲风的《太迟了》。 可是，为什么歌词写得那么烂？

报章新闻稿：《元键艺术节》在六月六日正式在Center Point的棕榈广场、一千多位观众的见证下掀开序幕，赢得特烈的赞赏和欢迎，也为这个地方带来不一样的文化气息。 节目分成三个部分，艺术节创办人之一，也是沙巴首个现代舞团创办人刘伟义首先以‘舞蹈教育’讲座及示范，向观众阐明舞蹈的本质和发展，接着是冯焕晓，刘伟义和元子的《三人行》摄影艺术装置展的开始，然后才到《元键艺术节》的开幕仪式，以歌舞形式呈现给大家。 《元键艺术节》除了向大家展现嘻哈、现代、踢踏、歌曲等等耳熟能详的艺术表演形式，也破天荒的向亚庇的观众介绍了快闪、噪音、装置艺术等等新类型的艺术表演，以及各种艺术类型结合的可能性。《元键艺术节》的核心是在表演形式上与观众的互动，所以许多活动都必须寻求观众的参与。比如说冯焕晓的摄影装置艺术《生命的枝态》是人手制做的一棵树，摄影师必须为来参观的群众拍摄一张照片，摘下树上的‘叶子’撤换成当场拍摄的照片，来强调人类和地球的关系。再来有当场制做莲花的互动，主办当局邀请观众一起在现场制做三百朵莲花，这些莲花又会成为之后一支舞蹈的道具。《元键艺术节》的压轴好戏是《城市傀儡》（Puppet in the City），除了主办当局出动两百名舞者在现场表演傀儡舞蹈外，舞者也邀请了现场观众一起跳这支老少咸宜、即简单又好玩的舞蹈。城市傀儡算是快闪的一种舞蹈，来自不同阶级不同领域的人士相约在同一个地点跳同样一支舞蹈，主办当局用了相同的概念，一时之间，整个广场的人都在跳同一支舞蹈，场面非常壮观，一时无两，也在喧闹中落下帷幕。 《元键艺术节》的开始可以追溯六个月前。鉴于婆罗洲策略性的地理及历史位置，加上热带雨林的灌溉，而衍生出多样性的物种，植物和动物。早期群居的原住民零散的分布在婆罗洲各地，从事各种捕鱼放牧耕种活动，和大自然融为一体，发展出色彩各异文化特色，也使得这片土地拥有她自己独特的文化和艺术。婆罗洲是世界第三大岛屿，占地七十四万三千三百三十零平方公里，接近一千八百万人口，沙巴和砂拉越贡献了其中35％，相当于600万人口。庞大的人口数字，加上丰富的民族色彩和优良的天然资源，可说从来不缺乏物质财富，甚至精神上，我们也非常饱足。人民生活在一片充满诗意的土地，享受着丰硕的文化资产，几乎每一天，身边都有让人们蠢蠢欲动的惊喜，而最令人民骄傲的，是民族与民族之间的和谐共处，各自的文化特色，相互...

纯粹分享。

教育是什么？创意是什么？ 那家伙说的是英式英文，而且是很英式幽默的的说话方式，不习惯的人可能很难明白。不过很值得一看。