昨晚去市镇找几个人，打听之下发现原来我所谓的计划，这一带早已经有一对韩国牧师夫妇做了。再次证明，推动本土创作，本土艺术，甚至本土教育工作的，竟然是外国人居多。
我想我需要为这事情做一个记录，文字和摄影的记录。这个星期约见了那对韩国夫妇，了解详情之后，如果他们已经为这片土地付出那么多，我能够做的，最微薄的力量，就是学习和整理他们的系统，尽量以本土人的角度，编排一个适合这片土地的培育系统。
奇怪的是，我们都有一种心态，本地人在做同样的事情，大家都会泼冷水，当我告诉别人自己的计划时，我看到大家眼中轻蔑的眼神；而当我跟他们说有外国人在做时，大家却以一种神圣的眼光面对。
其实也无所谓。生活在这里那么久了，大家怎么想都没关系。
神。
苹果创立于1975年，谷歌创立于1998年。
谷歌开创了长尾经济理论，苹果后来用同样手法创立了itune。
Steve Jobs是苹果的代表，而谷歌的Larry Page和Sergey Brin却默默无名。前者是公司的灵魂，一意孤行，永远遵照自己的标准执行公司决策，在自己的公司甚至没有人愿意和他搭乘同一台电梯，他是标准的天才奇才和鬼才；后者创立了新颖的公司运行模式，成为全球最多人向往工作的公司，数年以来蝉联美国最富有创意最让人喜爱的上市公司，但是两个创办人始终躲在银幕背后。
谷歌提倡开放式的经营方式，意思是资讯应该是免费的，全球人皆可收益的；苹果和微软一样，属于封闭式，认为资讯不可能免费，必须通过某种付费方式来交换特定的资讯。
苹果短短数年就凭着i产品成为全球现金流最多的公司，而谷歌最大的经济来源则只有Adsense，其旗下其他产品一律免费。
我想，我还是喜欢谷歌多一点吧。
谷歌开创了长尾经济理论，苹果后来用同样手法创立了itune。
Steve Jobs是苹果的代表，而谷歌的Larry Page和Sergey Brin却默默无名。前者是公司的灵魂，一意孤行，永远遵照自己的标准执行公司决策，在自己的公司甚至没有人愿意和他搭乘同一台电梯，他是标准的天才奇才和鬼才；后者创立了新颖的公司运行模式，成为全球最多人向往工作的公司，数年以来蝉联美国最富有创意最让人喜爱的上市公司，但是两个创办人始终躲在银幕背后。
谷歌提倡开放式的经营方式，意思是资讯应该是免费的，全球人皆可收益的；苹果和微软一样，属于封闭式，认为资讯不可能免费，必须通过某种付费方式来交换特定的资讯。
苹果短短数年就凭着i产品成为全球现金流最多的公司，而谷歌最大的经济来源则只有Adsense，其旗下其他产品一律免费。
我想，我还是喜欢谷歌多一点吧。
原来我们都是那么深深的爱着我们的国家。
我带着一颗忐忑的心去观赏《神山的传说》非正式彩排，绝非我认为伟义无法带来惊喜，而是《神山的传说》所涉及的范围太广，陈述的事件全是根据史实改编，加上要顾及多媒体投影的表现，兼顾太多事项，有时候总会有盲点，而忽略了最简单的一些客观元素。我就是想以一种比较客观的角度，来感受整个剧场表现。
《神山的传说》虽然以近代历史为主，但故事却从古老的传说开始，一直发展到马来西亚独立以后，横跨了一条漫长的时间线；内容方面几乎包含了沙巴所有文化特色，从传统朴素的民俗习惯，到现代刀光剑影枪林弹雨的摩登世界，触及的范围之广堪称沙巴第一。要在如此庞大的故事架构中寻找一个平衡点，传统与现代的平衡、创作者的艺术坚持（“内涵”）与观众体验乐趣（“好看”）的平衡、史实与原创的平衡、多媒体投影与戏剧张力的平衡、族群之间的平衡、善与恶之间的平衡、舞者的体能和技巧与精神领域的平衡、虚幻和现实的平衡等等，绝不是一件简单的事，一不小心，就会沦落至眼高手低事倍功半的田地。
事实证明，我的忧心是多余的。伟义一年一度的舞蹈剧场，从来不曾让我失望，而这次更超越了我对他的期待！由宁静却充满张力的序幕开始，我就已经知道《神山的传说》将会是历年来最好的一次，也是沙巴最具本土特色又带着世界元素的现代舞剧场表演，我几乎可以肯定，他掀开了沙巴舞蹈艺术的新章，创造出属于我们本土文化艺术的具体意义。老实说，我的心情很激动，艺术创作的道路是孤独的，能够坚持的人不多，坚持但是拥有实力的人更少，我知道，《神山的传说》将会成为一支沙巴的“传奇”舞码，也将会在沙巴舞蹈艺术界留下一个历史性的名字，这一切的一切，皆始于一个人对舞蹈艺术的坚持。你们看到的可能只是辉煌的成绩，而我们却知道他在背后所经历过的辛酸和挫折，不是一般人能够承受的。
我不想透露太多关于舞蹈的细节，只是略为陈述一些我的观后感。
这次的舞码编排，比《心中的白雪》和《你想不到》更纯熟我不感到意外，可贵的是，整个剧情的穿插和铺陈都非常流畅和到位，衔接合理并惊喜连连，有一些画面，还运用了创意十足的艺术电影剪接技巧，跌宕起伏的故事情节，一步一步诱导观众的心情，让人喘不过气来。《神山的传说》所刺激的不纯粹是你的视觉，更可以紧紧地勾着你无比绷紧的神经和心弦，不可自拔地融入和感受故事的情绪起伏中。
如果没有什么特殊状况发生，我相信在《神山的传说》临结束前，将会有一个爆点，会让所有在这片土地上默默耕耘的马来西亚人，无论什么民族，都会放声痛哭的画面。
原来我们都是那么深深的爱着我们的国家。
不可能。
前两天有机会看了《神山的传说》其中一小段的舞码，只是4个8的小节，可是这一小节，却交代了很多很多事，感觉告诉我，完整版将会是一场淋漓尽致的舞蹈表演。
艺术很多时候都是在创造不可能，用尽一切方法表达内心的思想，无论是具体的还是抽象的，天然的还是人造的，创新的还是守旧的，每一种表演艺术的形式，都是想以最新颖的最具冲击性的最赤裸裸的方式，不断带给大家心灵上的震撼。我不知道在沙巴艺术史上，谁曾经做过类似涉及范围如此庞大的艺术活动，牵涉人士，上至高官显爵，下至贩夫走卒，将沙巴近代历史做了最详尽的稽查和了解，挖掘出所有曾经参与的人物和事件，前前后后牵涉了数百人，为的不过是还原事情的真相。
也许我不应该说是还原真相，而是拼凑历史书上遗失的板块，从当初隐隐约约的模糊到现今纹路清晰的记录，属于沙巴这一段真实的历史，有多少个人能够真正的了解？当初的事件，涉及和参与的人很多，到今天依然活着的已经寥寥无几，或许迟些年，再也找不到当事人亲口阐述当年惊心动魄的经历，每过一秒，就流失了一秒珍贵的历史价值，又有多少人能够明白其中的重要性？伟义这次拜访了很多人，也进行了无数次的访谈，由于交通不便利，懊恼没能参与每次的访问，无法给予正确的解剖，但是相信每一次的访谈，都是一次具有历史意义的记录。
我不知道舞者明不明白，《神山的传说》将会在沙巴历史册中留下名字，不是因为革命性的多媒体舞台剧场，而是它的历史涵义和价值。舞者们，请记得你们在剧场中所表演的每一个角色，每一个动作，请在自己的博客中面书上日记里写下你们的名字和心情，请用心去挖掘和揣摩每一个角色的历史地位和意义，因为，因为你们在剧场担任的角色不只是舞者，更是掀开历史的见证人。
请用最敏感的内心去演绎，请用最大的能量去感染别人，观众会因为画面和音乐而感动落泪，但是永垂不朽让人永永远远铭记在心的却是你们的那颗赤子之心。
你们将要做的，就是创造不可能。历史，会记得你们的名字。
抓狂了！
有点怀疑那部《慧军创世纪》是不是自己写的，怎么最近好像遇到了瓶颈？
有一个概念，一直无法衍生出故事来，已经想了三天，还是没有头绪，我就要抓狂了。我的创作方式，都是从一个很小很小的概念开始，然后陆陆续续增加细节，变成一个完整的架构。
也许是我太投入了，看来应该要休息休息。
创作是很个人的，有时候对有时候错，最近用回小册子来记录我的一些想法，用笔来记录，那感觉真棒，就像当初写小说一样，原稿都是亲笔书写，如果有一天我死了，那一份原稿会不会是我留给这个世界唯一的价值？
有时候会收到一些很久很久没有联络的顾客的简讯，我想对于摄影师来说，最开心的事莫过于此吧。照片勾起的回忆，让他们想起了我，不管是多么简单的一个简讯，多么平凡的一句谢谢，都会让我激动莫名。我总觉得自己的情感很细腻，一个人用不用心，很容易知道。就像前几天的婚礼，有几个场面总会触动我的神经，差点流下眼泪。
当爱变得纯真，就会变得很美很美。
有一个概念，一直无法衍生出故事来，已经想了三天，还是没有头绪，我就要抓狂了。我的创作方式，都是从一个很小很小的概念开始，然后陆陆续续增加细节，变成一个完整的架构。
也许是我太投入了，看来应该要休息休息。
创作是很个人的，有时候对有时候错，最近用回小册子来记录我的一些想法，用笔来记录，那感觉真棒，就像当初写小说一样，原稿都是亲笔书写，如果有一天我死了，那一份原稿会不会是我留给这个世界唯一的价值？
有时候会收到一些很久很久没有联络的顾客的简讯，我想对于摄影师来说，最开心的事莫过于此吧。照片勾起的回忆，让他们想起了我，不管是多么简单的一个简讯，多么平凡的一句谢谢，都会让我激动莫名。我总觉得自己的情感很细腻，一个人用不用心，很容易知道。就像前几天的婚礼，有几个场面总会触动我的神经，差点流下眼泪。
当爱变得纯真，就会变得很美很美。
无业游民。
二十一世纪，是属于无业游民出头天的时代。
上个世纪的70年代，是农业时代，谁拥有土地，谁就称王。
80年代，是工业时代，谁拥有加工资源的能力，谁就称王。
90年代，是IT时代，谁能创造新形式的网络平台，谁就称王。
2000年代，是创意时代，谁拥有石破天慌的创意，谁就称王。
10年代，什么是无业游民？
无业游民原本的意思是游手好闲，到处流浪，居无定所，没有固定职业的人。我想现今这个定义可以改一改，无业游民不再是那群好吃懒做，没有未来规划的闲人了。
由于时代的变迁，新的工作领域不断开发，渐渐地在我们四周越来越多人不再从事朝九晚五的工作，工作性质也不锁定在办公室内，所以对许多长辈来说，那就是一群无业游民。无业游民拥有创造力、想象力、执行能力、分析能力、领导能力，他们不断在自己的工作领域，甚至在社会开创新的可能新的格局，凭着个人的力量，尝试扭转整个趋势。他们可以是艺术家、舞蹈家、画家、设计师、摄影师、文字工作者，他们靠着天赋，靠自身的努力，靠对社会的关注，敏锐地发现一片辽阔的创作空间。他们无拘无束，享受自由，没有政府和环境的束缚，成为一股低调而坚韧的强大力量，悄悄蛰伏在社会的每一个角落。
无业游民并非无业。他们只是以“我”的『心』作为职业。于是乎，也应该称作“吾业游民”。
Life is a game, play it. Life is too precious, do not destroy it。
印度这个地方，太多故事了。
“Life is a game, play it. Life is too precious, do not destroy it。”
这句话，是Mother Teresa说的。
元键艺术节的艺术价值。
报章新闻稿：《元键艺术节》在六月六日正式在Center Point的棕榈广场、一千多位观众的见证下掀开序幕，赢得特烈的赞赏和欢迎，也为这个地方带来不一样的文化气息。
《元键艺术节》的另一场表演将会在六月十九日，假沙巴大学的Recital Hall举办，名为《你想不到》。届时将会有更多精彩的舞蹈和剧场表演，绝对是您不容错过的年度活动。票价为RM25， RM35及RM50，划位购票为准，尚未买票的朋友，可以联络：
刘伟义： 019 5330395
刘伟兴： 016 8333936
节目分成三个部分，艺术节创办人之一，也是沙巴首个现代舞团创办人刘伟义首先以‘舞蹈教育’讲座及示范，向观众阐明舞蹈的本质和发展，接着是冯焕晓，刘伟义和元子的《三人行》摄影艺术装置展的开始，然后才到《元键艺术节》的开幕仪式，以歌舞形式呈现给大家。
《元键艺术节》除了向大家展现嘻哈、现代、踢踏、歌曲等等耳熟能详的艺术表演形式，也破天荒的向亚庇的观众介绍了快闪、噪音、装置艺术等等新类型的艺术表演，以及各种艺术类型结合的可能性。《元键艺术节》的核心是在表演形式上与观众的互动，所以许多活动都必须寻求观众的参与。比如说冯焕晓的摄影装置艺术《生命的枝态》是人手制做的一棵树，摄影师必须为来参观的群众拍摄一张照片，摘下树上的‘叶子’撤换成当场拍摄的照片，来强调人类和地球的关系。再来有当场制做莲花的互动，主办当局邀请观众一起在现场制做三百朵莲花，这些莲花又会成为之后一支舞蹈的道具。《元键艺术节》的压轴好戏是《城市傀儡》（Puppet in the City），除了主办当局出动两百名舞者在现场表演傀儡舞蹈外，舞者也邀请了现场观众一起跳这支老少咸宜、即简单又好玩的舞蹈。城市傀儡算是快闪的一种舞蹈，来自不同阶级不同领域的人士相约在同一个地点跳同样一支舞蹈，主办当局用了相同的概念，一时之间，整个广场的人都在跳同一支舞蹈，场面非常壮观，一时无两，也在喧闹中落下帷幕。
《元键艺术节》的开始可以追溯六个月前。鉴于婆罗洲策略性的地理及历史位置，加上热带雨林的灌溉，而衍生出多样性的物种，植物和动物。早期群居的原住民零散的分布在婆罗洲各地，从事各种捕鱼放牧耕种活动，和大自然融为一体，发展出色彩各异文化特色，也使得这片土地拥有她自己独特的文化和艺术。婆罗洲是世界第三大岛屿，占地七十四万三千三百三十零平方公里，接近一千八百万人口，沙巴和砂拉越贡献了其中35％，相当于600万人口。庞大的人口数字，加上丰富的民族色彩和优良的天然资源，可说从来不缺乏物质财富，甚至精神上，我们也非常饱足。人民生活在一片充满诗意的土地，享受着丰硕的文化资产，几乎每一天，身边都有让人们蠢蠢欲动的惊喜，而最令人民骄傲的，是民族与民族之间的和谐共处，各自的文化特色，相互拌合，水乳交融地发展成区域性独树一帜的文明。砂拉越年度活动《热带雨林艺术节》的成功，已证明婆罗洲拥有成为国际文化焦点的潜能。婆罗洲能接纳世界各地的文化韵味，将之过滤并融入我们的日常作息，而今，《婆罗洲文化》已经是生活吃喝玩乐的一部分，也是属于世界文明独有的特色之一。
《元键艺术节》的开始可以追溯六个月前。鉴于婆罗洲策略性的地理及历史位置，加上热带雨林的灌溉，而衍生出多样性的物种，植物和动物。早期群居的原住民零散的分布在婆罗洲各地，从事各种捕鱼放牧耕种活动，和大自然融为一体，发展出色彩各异文化特色，也使得这片土地拥有她自己独特的文化和艺术。婆罗洲是世界第三大岛屿，占地七十四万三千三百三十零平方公里，接近一千八百万人口，沙巴和砂拉越贡献了其中35％，相当于600万人口。庞大的人口数字，加上丰富的民族色彩和优良的天然资源，可说从来不缺乏物质财富，甚至精神上，我们也非常饱足。人民生活在一片充满诗意的土地，享受着丰硕的文化资产，几乎每一天，身边都有让人们蠢蠢欲动的惊喜，而最令人民骄傲的，是民族与民族之间的和谐共处，各自的文化特色，相互拌合，水乳交融地发展成区域性独树一帜的文明。砂拉越年度活动《热带雨林艺术节》的成功，已证明婆罗洲拥有成为国际文化焦点的潜能。婆罗洲能接纳世界各地的文化韵味，将之过滤并融入我们的日常作息，而今，《婆罗洲文化》已经是生活吃喝玩乐的一部分，也是属于世界文明独有的特色之一。
上个世纪末，许多学者已经意识到，其实可以将婆罗洲文化提升至更高的水平和注入更深的内涵，然后展现到国际平台，让世界认同我们独特的文化特征，他们提出了所谓的《婆罗洲文化》思维，通过文学，舞蹈，摄影，手工艺，音乐等等，培育更高层次的艺术表演，以现代化的方法，重新包装我们的文化。所有呈现方式只是‘工具'，从原始文化中衍生和延伸，在保留传统文化核心价值的同时，以开放式和乐观的态度，看待文化发展。
现在，作为婆罗洲成员之一的主办当局，身为从事艺术工作者之一，同样也意识到他们的责任和义务，在这重要的关键时刻，在这股历史洪流中，也想要为这片土地贡献一些什么。
于是，《元键艺术节》就有了雏形。《元键艺术节》的重点并非文化交流，而是强调这片土地上的艺术及其特色，着重在艺术工作者的表现和成果多于他们的成就。他们想用一种现代艺术相结合原始文化的表现方式，来呈现及创造属于自己的文化。一个地方的文化和文明发展是息息相关的。少了心灵智慧的萌芽，物流的成长只会是畸形婴。在保有我们地方古老文化的同时，主办当局相信年轻一辈的新生力拥有无限的创意和活力，绝对有能力去开拓一种新颖和颠覆传统的新文化。颠覆传统并非反传统，而是在旧有文化中提炼出新的可能，进而蜕变成沙巴青年独有的文化特性，也就是我们所称的《婆罗洲文化》。
《元键艺术节》可说是一个革命性的文化艺术节，针对年青人的心态，尝试找到他们自己的思维模式。他们注重原创，原创是《元键艺术节》的必然元素， 当创作成为一种年轻人的新趋势，‘原创’才能让人成长，年轻人只有发挥自身的创意，融入自己的想法，当他们站到更高的舞台时，才能马上鹤立鸡群的显示出本土文化气息的与众不同。换句话说，《元键艺术节》不再制造名人，而是将目标设定得更遥远，塑造一个文化潮流。这个绝非好高骛远的心态，而是希望主办的活动能真正带给年轻人冲击，改革迂腐怠惰的想法，为婆罗洲的未来栋梁和社会文化尽一点绵力。
也许大家会问，他们所做的表演艺术，与传统文化充斥着矛盾与差异，是否拥有辨识本土的定位？有没有本土化意识的存在？主办当局声称当然明白本土化的重要性，因为“它”是衡量民族性的标准之一，本土色彩浓厚的文化特质记载了那个民族在历史中扮演的角色、地位和价值，在世界舞台绽放光芒时，可以让人马上了解到一个民族的根源。但是，文化同时也是时间洪流之中沉淀下来的智慧结晶，所谓的本土化也是一种结合了历史不同领域的大小齿轮，而堆砌而成的生活方式。其中，当然也包含了无数的“偶然”。
创作的意义便是将一个人，或一群人心中的想法，借用某种媒介和方法（唱歌、舞蹈、绘画、作词、谱曲、诗词、涂鸦等）呈现出来。将这一些人的心中思想整合，便可以形成一个文化雏形。广义的文化所诠释的是一个族群或者一个群体的生活心态和活动，而这些原创会慢慢雕模个人的行为举止，演变成不自觉的思考模式，进而拼凑成独有的文化特性。一个属于沙巴青年的独有文化特性。在这呼吁全球化口号的年代，我们何必去限制文化塑造的方向和理念？年轻人的思想模式所创造的新文化，或许有一天与我们历史渊源的文化交汇时，将激发一种意想不到的化学作用，形成一种新的潮流也不一定。我们又何必去限制创意的发挥？去谋杀年轻人的发现？
他们认为创新文化和保存文化同样重要。
《元键艺术节》的另一场表演将会在六月十九日，假沙巴大学的Recital Hall举办，名为《你想不到》。届时将会有更多精彩的舞蹈和剧场表演，绝对是您不容错过的年度活动。票价为RM25， RM35及RM50，划位购票为准，尚未买票的朋友，可以联络：
刘伟义： 019 5330395
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