元子空间

是什麽让自己别具一格？还是思想原本就叛逆扭曲？ 《堂吉诃德》里的骑士精神是一种活在自己世界的幻想，每个人或多或少都会有一些自我中心的感觉，每个人都以自己的出发点为前提，仿佛要为世界奉献一些什么。 最近最热门的话题，应该是诺兰的《Interstellar》了。老实说，我觉得这是诺兰有史以来最差的一部电影，却因为明星效应塑造的光环而成高居榜首。 说科幻，科的部分很满，幻的部分却很虚。 说哲学，又怎能比得上上个世纪的旷世之作《2001：太空漫游》？ 说剧情，比之琼瑶阿姨或韩剧的狗血程度不遑多让，有过之而无不及。 说想象力，跟他自己的《Inception》相比简直高下立判。要真正硬科幻的想象力，去看刘慈欣的小说《 三体 》。 说视觉，美是很美，震撼力却比不上完全没有电脑技术的《Star War 三部曲》。 这部电影，无论从任何角度来看，都只是一部略有深度，但不能称得上是经典的电影，只是电影海报印上了诺兰的名字。 或许，是我的思想原本就叛逆扭曲吧。

艺术之所以让人着迷，是因为它用特殊的方法，带领我们穿越一段心灵之旅。而“Bioshock Infinite”乃第一款我觉得可以让人有这种感觉的游戏。 我没有评过游戏，是因为我一直认为游戏并不属于艺术领域的一部分，原来我错了。虽然现在的游戏越来越能和电影比肩，可是都比较商业，艺术性很微，BI通关之后我几乎可以马上肯定这一款游戏必定成为游戏史上的经典，必定能够改变往后游戏的一些设计和走向，因为BI除了‘好玩性“之外，它还多了一些艺术内涵，通关后一个星期保证会一直思考其中的理念和意义。 Bioshock第一代说的是革命、信仰、乌托邦和社会伦理，以及理想和现实的差距，第二代承续第一代的反政府主义和资本主义的成型，BI是第三代，说的不再局限于理性的社会弊病，更加入了极端宗教崇拜的迷思、多线性宇宙的世界观，和种族主义的崛起，进入心灵救赎的体验。 我不敢说BI的画面精致，毕竟和一些超级大作相比，BI的画面只能算普通，BI最强大的地方是它的叙事能力，故事的铺陈和细节的掌控。和其他射击游戏不同之处在于它没有一开场就大画面的震撼，反而用很宁静孤立压抑吊诡的十分钟开场，慢慢带玩家进入游戏的世界，从序章的灯塔到繁华的天空之城，是一种强烈的落差；从探索环境到故事戏剧化的变奏是一种变相的震撼；一开始的宗教洗礼，到后来面对种种怪力乱神的诱惑，都会让玩者思考自己道德和宗教的价值观。 女主的出现，可谓是游戏史上一个最强的突破，不单会与玩家互动，她的出现过程也充满了文学和电影的艺术性，用了一半的游戏篇幅，在游戏中段方才千呼万唤始出来。那种感觉很奇妙，就像自己孤独的经历了一场惊险的冒险之旅后，忽然找到志同道合的伙伴相随，从此不再寂寞的感觉。 我原本想说更多，可惜这款游戏的结局震撼性，可以跟电影史经典“Fight Club”，“Six Sense”和“Usual Suspect”相比，剧透就等于毁了一场好电影一样，如果你依然停留在游戏是浪费时间的过程，或许你玩过BI之后会对一切改观吧。 有人说二十世纪电影是艺术带领者，而二十一世纪电脑游戏将成为新的艺术带领着，虽然我心存有怀疑，可是游戏的确有潜质成为艺术的一部分。游戏和其他艺术管道最大的不同，是‘身历其境’的感受。

道德，是根据什么作为标准？ 今天人类反对同性恋，就好比从前人类反对奴隶贩卖一样，理由都是违反自然。 人和电脑谈恋爱，是否也会有着同样的命运？ 《她》是一部好电影。 题外话，最近看了许多奥斯卡电影，年纪大了，就也比较认同评委们的选择。

幼时家贫，除课本之外，没有什么经济能力买书，有一次堂哥来到家里，递给我一本倪匡的《巧夺死光表》，从此便开始了阅读的人生。那年我十一岁，小学五年级。为了满足自己阅读的欲望，我开始每天步行到村里的唯一的，非常小型的图书馆，一呆就是一个下午，短短一年，就将图书馆的书全部读完，之后一直重复看同样的书籍，然后上中学，也同样每天锁在学校图书馆看书，仿佛文字就是生命的需求。 《偷书贼》里有一幕是小女孩来到有钱人家中的图书馆，她脸上绽放的喜悦，我完全能产生共鸣，我知道她渴望的不是知识，而是文字带来的那些属于自己生命之外的悸动，那些没有人能够剥夺的感动。文字带来的不仅仅是知识，而是思想的冒险。 我有许多爱书的朋友，我们都知道一个道理，真正爱书的人不喜欢看工具书，虽然我们也看，但是我们对书的热忱，不是那些累赘的浩瀚知识，而是书里人物的独立思考，以及那触动神经的人事物。

拍一部完整的电影，需要庞大的资金和人力，单凭梦想，实现的机会不大。那天有人捎来电话，说已经预备了团队和十多万的资金，于是和他见了面，结果让人大失所望。  原来很多人要找的是技术人员，并非创作者。 植入广告，版权拥有权，或者在电影银幕上放赞助商的产品和名字什么的，我都可以囫囵吞枣的接受，可是倘若干涉电影拍摄的剧本、内容、形式，甚至演员等等，我觉得是对艺术的侮辱，说什么我都无法认同。 当然，我明白在商言商，出钱的商家，不过也是为了利益，可是利益并不一定要扼杀创作者的才华，否则你找导演来拍电影又有什么意义？如果导演一定要依据某种条例来拍摄电影，比如说超过五十巴仙的马来话、一定要展示某些地标、一定要不涉及敏感题材，对一个创作者而言，还剩下什么值得去创作呢？ 不是艺术家怪癖，真的，艺术创作的动力，往往来自艺术家自身的激情，肤浅的爱恨情仇也好，崇高的理想主义也好，晦涩的阴暗人性也好，那些都是很真很真的情绪，抹杀了激情，创作已经没有了灵魂，还如何感动别人感动自己？  当画家失去了画笔、音乐家失去了乐器、摄影师失去了相机，你不能说用一部电脑就可以取代，艺术不是数学公式，少了笔触的画家、少了手感的音乐家、少了机动的摄影师，也等于少了全力以赴的感觉，作品出来之后一定有天渊之别。不是吗？  倘若真有有意搞电影，请尊重艺术，尊重创作者的意愿，我们要求的不多，就这样而已。

《The Tall Man》和《The chained》都不错。 发现现在看电影的品味也越来越刁钻，越来越不大众化。这不是一个好现象。现在选择的电影，都必须至少让自己有反思的机会，才会觉得好看，与演员和导演无关，比较注重剧本和摄影。 始终觉得欧洲的摄影较美国的唯美，更适合自己的胃口。题材方面也是欧洲国家略胜一筹。 欧洲有强大的文化底蕴作后台，艺术性比较强，很喜欢。 最难领受的是无论香港台湾或中国，翻译电影名称时往往面目全非，惨不忍睹，明明是充满文艺气息的，却被翻译成另类惊悚电影；那些商业大片，却改成内涵十足的译名。东方五千年的文化，在电影界一塌糊涂。

昨天，我一个人静静看了《Step Up 4》。  我知道，是很久以前的电影了，已经算是历史。我看着看着，不知不觉自己在流泪。电影不算好，演员没有演技可言，故事也老土，情节漏洞一摞摞，可是，我就是那么感动。我感动的，是看见电影的真挚，看见舞蹈的原创性，这个年代，原创性是多么的可贵啊。原来，我们是多么的缺乏原创性。这是我看了电影的第一个感觉。依然有很多人不明白，抄袭和模仿，并不一定是动作上的，原创性来自于肢体，也来自于精神，更来自于舞蹈动作的核心思想。原创性是舞蹈，甚至整个艺术领域最重要的一环，是整个艺术语言的灵魂所在。有时候，不是说改头换面之后就是原创，因为灵魂不见了。  艺术是我们思想触角的延伸，如果没有灵魂，所谓的艺术就没有价值了。

开始学Adobe Premiere，感觉上就像当初开始接触Photoshop一样，很新鲜。 我觉得我会慢慢上瘾的。 我更动了一些情节，变得比较容易明白，加上这次用的是朋友特地为此片创作的音乐，希望能够有不一样的体验吧。 毕竟那是我的心血，再不好自己也会喜欢的。

Storyteller Creative Factory摄影 老实说，《乌托邦》拍得不算太理想。这几天情绪影响太严重了，只能靠后制来加强故事张力。

有深度的电视剧。 当主角说：“America is not the greatest country in the world。”我知道，我已经被深深吸引了。 第四集，Don说：“It's a person, doctor pronouns her death, not the news。”我竟然感动得落泪。 《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》没有预想中好看，可能是要求过高的关系，觉得剧情略嫌简单，理想主义也显得有些肤浅，跟同样充满政治主义色彩的《V for Vendetta》比较高下立判。不是说不好看，相比近期超级英雄电影作品，蝙蝠侠依然保持一哥位置，但始终无法超越Christopher Nolan自己的前作，很可能是Joker这个大反派被刻画得太精彩，虽然Bane也出色，却难以青出于蓝。 Christopher Nolan的电影一向很有欧洲神话悲剧色彩，我不否认这次他对人物性格塑造更上一层楼，每个人皆有不同层次的挣扎和内心世界，这次的精彩不在于剧情，而是每个人心中的信念。 有信念，才有理想。

一开口就破功了。是我的问题，和演员无关。 不管怎样，还是请支持吧。

如果要我选心目中十大电影，《东邪西毒》肯定入榜。 第一次看这部电影，至少是十五年前的事。当时正值少年不识愁滋味，为赋新词强说愁的年龄，热衷文字，爱看电影，算不上是什么愤青，偶然发现世间的哀愁，原来也可以美丽如斯，加上《小王子》这本书的催化作用，从此踏上了追求艺术美的不归路。 《东邪西毒》不是一部纯电影，而是一首哀伤的诗词。我并没有完全看懂，只是觉得对白旁白美丽得让人心碎，从来没有任何一部电影，给我那么大的震撼。我记得那次看完，我哭得不能自己，那一份熟悉的感动，在重温《东邪西毒终极版》时再度汹涌而至。这一次，或许经历过太多，尝尽人情冷暖，感受更深。 当时我不明白桃花摸马的隐喻，也看不懂欧阳峰曾经强奸大嫂，更不知道醉生梦死真正的意义。我只是知道，《东邪西毒》披着武侠的外衣，陈述着悲伤的爱情。八个人，就有八种爱情。有八种爱情，便有八种悲剧。看不懂，是因为当时没有痛过。电影巧妙的将故事分成春夏秋冬来细述，也是最近才豁然了然，心里更佩服导演独到的诗心。电影的好玩之处，是剧本并未阐明每个人的性格，观众对角色的诠释，完全凭靠自己的解读。导演说张国荣饰演的西毒是一个自卑的角色，而我压根儿捕捉不到丝毫的自卑，反而觉得西毒是异常置身事外的冷漠，源自他一颗支离破碎的心。有人说东邪痴情，放荡只是因为掩饰，我就觉得他自私，为了不伤害自己，选择伤害别人，选择遗忘。 我最喜欢的一段，是昙花一现的张曼玉的独白，而事实上，究竟谁演得最好难分伯仲，据说无论谁到了王家卫手里演技都可以变神，里头就算像洪七妻子那种小角色也很出彩。 期待王家卫的《一代宗师》，我始终觉得，带着浪漫色彩的武侠世界，更能衬托王家卫诗一般的悲剧。

录音，配乐，这些都需要专业人士来执行，外行人真的无法掌控。 剪了一个晚上的片子，才进行了10%，原因是拍摄时没有好好研究分镜和画面衔接，这是严重的错误，以后要注意。细节不够，戏剧性不强，单凭画面美很难构成一个完整的故事，还在想办法如何解决。不是不能补拍，只是要配合大家时间有些困难。希望接下来的情节会比较顺利吧。 现在才知道，用声音演戏比用表情演戏更难。演员除了天生外观的魅力，还要有吸引人的声线。加入声音之后，虽然只是短短几段，却花费了我们何止一倍的时间来剪辑。其中最大的原因，是我们忽略了其困难度。 短片比我预期的糟，不过再困难也要完成。

Lisbeth这个角色，是近年来我所看过内心最复杂的一个。没看过书，从电影的细节中，隐约知道她十二岁那年因为企图杀死自己的父亲而被迫离家受监管。从此她便过着颠沛流离的日子。她一副庞克造型，耳环鼻环唇环乳环肚脐环样样齐全，她冷漠，无情，叛逆，危险，愤怒，滥交，男女通吃，靠政府救济金和从事非法勾当过日子。她是社会的边缘人，遭人欺负凌辱，被人强奸被人排挤。如果她是一个普通人，或者她并不那么聪明，也许，她的一生就这样浑浑噩噩的虚度了。她是推理小说中造型最古怪个性最偏激的侦探。 智慧是伊甸园中的禁果，也是一把无情的利刃，将人活生生的剖开，赤裸裸血淋淋地将现实展现在眼前。智慧从来不是快乐的根源，聪明的人也从来不乐天知命，更别说生长在一个如同女主角那样的背景和环境。当一个人没有逃离现状的能力和智慧，他便会认命，甘之殆尽，觉得活着便是一种幸福。Lisbeth不是。她比谁都看得透彻，比谁都了解低下社会的弊病。她拥有过目不忘的本领，拥有非比寻常的逻辑思考能力，她是受害者，任何角度来看都是，可是她拒绝当一个受害者。她的生命是一个悲剧，可是她拒绝当一个悲剧。吊诡的是，在她拒绝悲剧的同时，也注定了她的命运是一个悲剧。 这就是Lisbeth。 一个坚强但脆弱的奇女子。 你会为她心疼。看着她裹着身子在凛冽的寒风中快步行走，仿佛一阵强风便会将她赢弱的身体彻底吹倒粉碎；看她在一夜激情之后为他准备一份早餐，却没有扭扭捏捏的等待他的嘉许或赞赏；看她在黑暗中注视着他与他的情人拥抱在一起，她潇洒地将买给他的圣诞礼物丢弃在垃圾桶，然后像幽灵一般决然乘坐摩托消失在黑暗之中。她便是那么坚毅，坚强得让你不忍心，让你会心甘情愿的付出生命想要为她做一些什么，来消除心中逐渐堆积的愤怒和郁闷。 其中有一幕，不得不赞赏编辑的功力。一句，“May I kill him?”，不仅将男女主角的关系，女主角的内心情感含蓄的说出来，也将剧情衔接非常巧妙，但是最重要的，那句话，是整部两个小时半的电影最感动的一句话。 看Lisbeth的角色，我不禁想起Natalie Portman，如果由她来饰演这个角色，又会有怎样的冲击？无论如何，Rooney Mara确实将Lisbeth Salander演活了，尤其那双空洞没有情感的眼神，有着无语问苍天的悲伤，如果她入围奥斯卡我也不会觉得意外。David Fincher...

CK Wong摄影/ 元子设计 我想有必要记录每一次的拍摄心得，看自己在拍摄短片中的成长。 《Valentine》这个故事的启发源自《Inception》，就是在一个人的深层意识种下心锚，也就是进入一个人的梦里留下一个想法。虽然在短片中不会阐明，既然创意是别人的，就不好沾光。 我的第一个短片，并没有很具体的内容，可以说是实验品；这次有了更多准备，第二部短片剧本就花了一些心思。没有预算的情况下，原本打算拍的科幻，变成了爱情小品，到最后变成惊悚片，也是一大收获。演员方面只能找身边的朋友，算是相当了不起了。虽然解释了很多次，拍摄当儿却依然没有人明白我每一个镜头运用的意义何在，这点真的出乎意料，我需要多多检讨了。 灯光不是问题，累积的摄影经验，对光线的掌控也有一定的了解，人手不足倒是比较严重的问题。我无法一边解说，一边思考，一边打灯，只能先确认了自己理想中的光线，然后靠其他人辅助。不然，干脆不用打灯。 构图和角度一直是我比较在行的，要拍得美不难，难的是如何让每一个构图和角度都有说故事的效果。所幸Valentine是很好的摄影师，一解说他就会明白我的想法，也完全能够达到我想要的视觉效果，确实功不可没。 后制是我最大的致命伤，电脑已经残旧，无法负荷电影剪接，每一次只能到Valentine家中跟他一起剪片子和修画面。剪接是一门学问，老实说，两部短片下来，我觉得自己进步了很多呢。当然，进步空间还是很大。 关于剧情，透露一些吧。 对爱情，我有很多想法，这是其中之一。到底一个人，愿意为了得到爱情付出多少，牺牲多少？也许你曾经有过极端的想法却没有付诸行动，我只是想尝试用短片的手法，将多数人内心的渴望含蓄的表达出来。

很惊讶《Haywire》的评分这么低。 没有强大的CG镜头，没有壮烈的背景音乐，没有特殊的摇晃动作拍摄，没有熟悉的好莱坞剧情套路，果然不得人心啊。 能够将动作片拍得如此别具一格，如此精彩绝伦，如此言之有物，如此文艺气息，那是导演深厚的功力，也是今年我所看过最好的一部动作片了。 我相信在非主流的市场，这部电影一定深受好评。

先透露一点剧情，不喜者请回避。 电影前面的四分之一，是松隆子扮演的森口老师在课堂上面对着三十七位学生异常冷静的叙述了自己心爱女儿被杀害的真相。她是这部电影中的灵魂，如果没有那一场宁静压抑的告白，将观众锁定在满满无法宣泄的情绪之下，我们就没办法体验接踵而来对每一个人物深沉阴霾的刻画，以及那些细腻得叫人心碎的痛苦。 一节课的戏份，大概三十分钟吧，全部在课室中上演，那是需要多少的专注力和掌控力，才能不让观众觉得厌烦？导演大量重复使用慢镜，加上冷漠阴暗的色调和温柔优美的配乐，虽然课堂上学生嬉戏喧闹，却也覆盖不了森口老师娓娓道来的细述。她由始至终没有改变语调，没有喜怒哀乐，一切显得如此平静，仿佛在阐述一件事不关己道听途说的故事。学生从一开始的胡闹，到后来屏着呼吸聆听，她始终从一而终，没有为自己女儿的死亡而哀伤，也没有对杀害自己女儿的凶手展开激烈的谴责。空气弥漫着危险的气息，却又如此温柔，到最后，凝固在最压抑的情绪点上，叫人挥之不去的不是真相，而是森口老师和两位凶手同学的阴暗面。 我有一种错觉，课堂上的戏份，应该便是整部电影的高潮了，因为我觉得自己已经到了顶点，而森口老师的报复，可以说淋漓尽致摧毁了两位学生往后的人生了。 然后我才知道那只是序曲，人性的黑暗，才要真正开始上演。 如果要我定位，这是一部三级片，并非色情暴力，而是因为关于人性的描写过于黑暗，让人不寒而栗之余，你极可能会失眠，不断反复思考剧中人物的对与错，善与恶。《告白》就是有这种叫人恐惧却不可自拔迷恋的魅力。 题外话。日本的少年法，是针对十四岁或以下的人做出人身保护，就算他们犯了法也不能定罪。《告白》的故事，便是以这个主题为出发点，让人思考犯罪年轻化的趋势，尽管以旁观者的角度来看，我们可是说是人道，若自己是受害者，是否能够网开一面？戏中两位饰演杀人犯的同学演技如火纯清，我有被吓到。 另外一个涉及的主题是‘爱的教育’。 ‘爱的教育’是否真的有效？现在的学生家长，对自己孩子的保护越来越严重，别说体罚，就算只是没带课本被骂了，家长也会兴师问罪说危害孩子的心智成长。不能打不能骂，只能用爱的教育纵容他们放肆，难道就不会对他们的心理造成负面的影响？

“创作本身是件很不现实的事情，无中生有地造些梦境并不是件轻松的事儿，必须让自己沉浸在某种极端的状态里，将情感和时光入不敷出地奉献给幻觉，且不可自拔于那个并不存在的乌托邦。而那些慢慢堆积起来的细密如尘的情感，并非最终都能沉淀到作品里，有时平白无故的就消散了，可惜。” ～～马良 当我以为《白蛇传说》是真人动画片的当儿，陈嘉上的《画壁》简直就是限制级卡通片。中国所谓的大片，电脑特效越来越变成主角了。 为什么就不能好好说一个故事呢？

短片拍摄越来越得心应手，下一次，应该可以挑战现场录音了。 希望下一次可以做的更好。

《权力游戏》，很不错的电视剧，有一些血腥和裸露镜头，算是成人看的魔幻类型HBO电视剧。制作非常认真，不是那些为了吸引观众而血腥和裸露的情节。 我最喜欢的，应该就是它的主题曲了。