万乐园，是一个我自创的名词，是因为看了一系列的照片而忽然想到的谐音，跟字义上的解释完全不一样。万乐园所呈现的是一个人对一门艺术的认知，被限制在器材和技巧方面的死胡同里。万乐园效应，说的就是人因为种种主观因素而被锁在无法突破瓶颈的糗境。
寻觅艺术是一个漫长孤独的过程，因为只有你自己知道要寻找生命中怎么样的一种感动，也因为如此而容易迷失在自己的执念里。每一个人都会为自己的艺术观给予合理的诠释，弔诡的是，艺术并没有不合理的诠释，也没有绝对合理的解释，所以艺术很容易让人迷失方向和自我。比方说，得到大家的赞赏和认同，会觉得自己自成一格，已经达到专家的境界了；若自己的作品遭到批评或唾弃，也可以解释成世人皆醉我独醒，回顾历史，许多成名之作都在创作人百年之后才得到肯定。
这里说的万乐园效应是指前者，也是大多数人追求艺术真谛最常面临的问题。一个人曾经高高在上的被吹捧着，便会遗忘艺术的根本价值。这是人性的弱点，亦是追求艺术最大的绊脚石。要如何避免，倒不如想想要如何逃脱出来。
那么，艺术要如何定义？
常常听说，说话是一门艺术、舞台表演是一门艺术、吃是一门艺术、喝酒是一门艺术等等等等，世间任何事物，都是一门很艰巨的艺术。我有时候会很疑虑，因为艺术这个名词似乎被滥用了，明明就是很肤浅的解说和道理，往往一句“没有谁对谁错，艺术是很主观的”就一笔带过，抹杀了艺术真正的价值；也因为同样一句话，让人迷失在自己塑造的乌托邦内，陶醉在自以为是的假象中。当然，我不能说那一种艺术观是错误的，毕竟每个年龄阶层、生活在不同背景环境的人，对艺术的了解都不一样，你不可能强迫一个刚出来社会从事艺术行业的人明白沧桑的味道，也无法叫东方人体会嘻哈文化背后真正的含义，但是艺术最基本的本质却有形可循，非无的放矢的呐喊还是凌乱的思绪就是艺术的价值根本所在。艺术除了让人欢笑和落泪，还得和个人心灵深处的灵魂有着共鸣，方能流芳百世。
任何一门艺术，技巧和器材只不过是工具，艺术修养，则需经过环境的影响，人生的历练和文化的洗礼，缺一不可。我们无法评估艺术的对错，但是可以借着丰饶的知识与人生的体验，奠定艺术的深浅，这是不可置疑的。不学无术的人，喜欢用“尽信书不如无书”这句话来掩饰自己浅薄的思维，强辩苍白无力的论点，只是在捍卫着不堪一击的自尊。没有人是天生的艺术家，艺术修养可以从生活中寻找灵感，前提是必须先累积足够的知识和技巧释放封锁的智慧，否则如何去领略生命中的美好？
这是我所了解的艺术，对不对？我不知道。
前几天，在电视台看到蒋勋（不知道是不是这样写）的座谈会，他将人类的味觉和艺术文化扯上关系，用很生活化的例子，将艺术的价值和过程浅白的解说出来，当下有一言惊醒梦中人的感觉。我稍微简略的转述他的话。味觉的发育过程，和艺术的发展过程十分相似。舌头上的味蕾，最先开发的是舌尖，也就是甜味的味觉。人类将情感美好的一面称为甜美甜蜜，所以美的艺术观，是艺术的起步。到了青少年阶段，才会明白舌头两旁酸的滋味。分手的辛酸、嫉妒的凄酸，都是成长的过程，人必须经过了酸的阶段，才学会成长。咸，是百味之王，是人生不可缺少的必需品，不然就会百病缠身，甚至死亡。辣，是生命中所能感受到最强烈的味道，也是一个过程，但和酸不一样，不是一定亲身体验才能感受他的刺激。苦是最后的阶段，成就了艺术的完整性。
他在节目中还讲了一句发人深思的话：如果一个民族没有臭的艺术（他是指食物），那个民族的文化一定不够老。
一些浅见。
寻觅艺术是一个漫长孤独的过程，因为只有你自己知道要寻找生命中怎么样的一种感动，也因为如此而容易迷失在自己的执念里。每一个人都会为自己的艺术观给予合理的诠释，弔诡的是，艺术并没有不合理的诠释，也没有绝对合理的解释，所以艺术很容易让人迷失方向和自我。比方说，得到大家的赞赏和认同，会觉得自己自成一格，已经达到专家的境界了；若自己的作品遭到批评或唾弃，也可以解释成世人皆醉我独醒，回顾历史，许多成名之作都在创作人百年之后才得到肯定。
这里说的万乐园效应是指前者，也是大多数人追求艺术真谛最常面临的问题。一个人曾经高高在上的被吹捧着，便会遗忘艺术的根本价值。这是人性的弱点，亦是追求艺术最大的绊脚石。要如何避免，倒不如想想要如何逃脱出来。
那么，艺术要如何定义？
常常听说，说话是一门艺术、舞台表演是一门艺术、吃是一门艺术、喝酒是一门艺术等等等等，世间任何事物，都是一门很艰巨的艺术。我有时候会很疑虑，因为艺术这个名词似乎被滥用了，明明就是很肤浅的解说和道理，往往一句“没有谁对谁错，艺术是很主观的”就一笔带过，抹杀了艺术真正的价值；也因为同样一句话，让人迷失在自己塑造的乌托邦内，陶醉在自以为是的假象中。当然，我不能说那一种艺术观是错误的，毕竟每个年龄阶层、生活在不同背景环境的人，对艺术的了解都不一样，你不可能强迫一个刚出来社会从事艺术行业的人明白沧桑的味道，也无法叫东方人体会嘻哈文化背后真正的含义，但是艺术最基本的本质却有形可循，非无的放矢的呐喊还是凌乱的思绪就是艺术的价值根本所在。艺术除了让人欢笑和落泪，还得和个人心灵深处的灵魂有着共鸣，方能流芳百世。
任何一门艺术，技巧和器材只不过是工具，艺术修养，则需经过环境的影响，人生的历练和文化的洗礼，缺一不可。我们无法评估艺术的对错，但是可以借着丰饶的知识与人生的体验，奠定艺术的深浅，这是不可置疑的。不学无术的人，喜欢用“尽信书不如无书”这句话来掩饰自己浅薄的思维，强辩苍白无力的论点，只是在捍卫着不堪一击的自尊。没有人是天生的艺术家，艺术修养可以从生活中寻找灵感，前提是必须先累积足够的知识和技巧释放封锁的智慧，否则如何去领略生命中的美好？
这是我所了解的艺术，对不对？我不知道。
前几天，在电视台看到蒋勋（不知道是不是这样写）的座谈会，他将人类的味觉和艺术文化扯上关系，用很生活化的例子，将艺术的价值和过程浅白的解说出来，当下有一言惊醒梦中人的感觉。我稍微简略的转述他的话。味觉的发育过程，和艺术的发展过程十分相似。舌头上的味蕾，最先开发的是舌尖，也就是甜味的味觉。人类将情感美好的一面称为甜美甜蜜，所以美的艺术观，是艺术的起步。到了青少年阶段，才会明白舌头两旁酸的滋味。分手的辛酸、嫉妒的凄酸，都是成长的过程，人必须经过了酸的阶段，才学会成长。咸，是百味之王，是人生不可缺少的必需品，不然就会百病缠身，甚至死亡。辣，是生命中所能感受到最强烈的味道，也是一个过程，但和酸不一样，不是一定亲身体验才能感受他的刺激。苦是最后的阶段，成就了艺术的完整性。
他在节目中还讲了一句发人深思的话：如果一个民族没有臭的艺术（他是指食物），那个民族的文化一定不够老。
一些浅见。
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