元子空间

二十一世纪，是属于无业游民出头天的时代。 上个世纪的70年代，是农业时代，谁拥有土地，谁就称王。 80年代，是工业时代，谁拥有加工资源的能力，谁就称王。 90年代，是IT时代，谁能创造新形式的网络平台，谁就称王。 2000年代，是创意时代，谁拥有石破天慌的创意，谁就称王。 10年代，什么是无业游民？ 无业游民原本的意思是游手好闲，到处流浪，居无定所，没有固定职业的人。我想现今这个定义可以改一改，无业游民不再是那群好吃懒做，没有未来规划的闲人了。 由于时代的变迁，新的工作领域不断开发，渐渐地在我们四周越来越多人不再从事朝九晚五的工作，工作性质也不锁定在办公室内，所以对许多长辈来说，那就是一群无业游民。无业游民拥有创造力、想象力、执行能力、分析能力、领导能力，他们不断在自己的工作领域，甚至在社会开创新的可能新的格局，凭着个人的力量，尝试扭转整个趋势。他们可以是艺术家、舞蹈家、画家、设计师、摄影师、文字工作者，他们靠着天赋，靠自身的努力，靠对社会的关注，敏锐地发现一片辽阔的创作空间。他们无拘无束，享受自由，没有政府和环境的束缚，成为一股低调而坚韧的强大力量，悄悄蛰伏在社会的每一个角落。 无业游民并非无业。他们只是以“我”的『心』作为职业。于是乎，也应该称作“吾业游民”。

我应该说，想看这部电影，一定要有心理准备，它就像一把手术刀，冰冷地划开你的身躯，将人性道德的认知，一个接一个的掏出来捣毁。在没有麻醉剂的清醒状态下，你只能用尽力气忍受那痛心疾首的痛楚，那种痛不是具体的，而是因为一直赖以生存活在文明世界的道德依据被狠狠摔破之后的心疼和无奈。 一个只有十五个人的小镇，因为一个陌生女人的介入而起了天翻地覆的转变。小镇是一个小圈子，也是大圈子或者是社会的缩影，原本是均衡和谐的，因为一个外人进入了小镇生命的周期，蝴蝶效应地影响了每个人的价值观。这里有一个有趣的现象，或许你会说，人之初性本善，改变是因为常数X的介入，才掀起惊涛骇浪的突变，但是我认为不然。道德价值观是个人对待世事的量器和原则，如果你我他因为外来因素而改变，那么人性还可靠吗？人性中的道德价值观是不可以动摇的，就算被逼迫被诱导被威胁被强制也不可以改变，不然人性就是虚伪的。 人性的虚伪，或许就是这部电影的主题。善良或阴险，也是利益关系沉淀后的产品，善良并不建设在道德规范上，而是建立在某个圈子里的和谐点上。在没有变数的完整系统之下，因为利害关系的平衡，谁也不会去打破这种和谐和宁静。一旦这种和谐被外来因素摧毁，人性就会开始衡量得失，在经历过恐惧、诱惑、威胁后，人性又会回到一个新的平衡点。不管是谁变得更善良谁变得更险恶。 在这部电影中，没有人有资格说自己不会像电影中的任何一个人。每个人都在以自我的角度看待自己的善良本质，以帮助人作为自己善良的借口，而实际上却还是以自己的利益作为出发点。 或许，这部电影中只有一个人是真正善良的，而她的善良却是因为自己本身的傲慢使然。她相信人性的美好、相信救赎、相信原谅、相信慈悲、相信人性。她的傲慢，塑造了她善良的本性，也同时将她推向万劫不复的地步。 傲慢，是人类自毁的第一步。我记得圣经上好像也这么说。

画画是很迷人的。学画画更是。或许有人不认为用电脑绘画是画画的一种，但是我很享受这个过程。 开始掌握到人面部的阴影位置，还不成熟，但是有一个概念了。当要求越来越精细，就画得越不像。问题出现在那里？思考，还是要思考。 我永远相信基础的重要性。画画，先要学画得像，才来学怎样画不像。

什么叫做才华？ 这个就是才华。一个人，编曲、填词、唱歌、伴奏音乐、画画，全部一手包办，吓死人了。

延续着昨天的话题，今天又和朋友再网上进行良性辩论。 他说：“尽信书不如无书”这句话，是给读破万卷书的人用的。 好像有道理又好像没有道理。 看《倩女幽魂》时，有一种看《画皮》的感觉，不是因为故事糟，而是因为对白烂，后者跟前者一比较，后者马上可以称作经典了。我写过画皮的观后感，有兴趣的可以到 这里 。 我忘了张国荣所饰演的《倩女幽魂》，所以没有给两者做比较，而且这样比较也不公平，毕竟是差了二十多年的事，王祖贤和刘亦菲到底谁适合饰演这个角色我也没有太大异议，我只是觉得新版《倩女幽魂》实在有够烂。 港片现在因为有大陆投资，所以选角方面必须兼顾两地，排场方面也不可以马虎，引进了韩国的电脑特效团专门为电影做后制效果。叶伟信导过许多很棒的电影，《杀破狼》、《导火线》、《叶问》等等，我也曾经说过，叶伟信不是天才导演，处理一些生活上琐碎的情节很有特色，一旦牵涉到严谨的国家大事或细腻的艺术张力时就显得力不从心。叶伟信不是大器的导演。 《倩女幽魂》可以算是张国荣的经典作品之一，翻拍，自然会有压力。我不明白为什么港产片总是不好好的在电影里讲好一个故事，偏偏要加入那么多眼花缭乱的电脑特效。是不是也是一种自卑心理？总是要让人‘看见’钱花在什么地方，拼命凸显每个特效的画面，难道不懂得藏拙吗？ 大器的导演，就算他砸了很多钱在电脑特效上，他也不要让你看出来，因为电影的灵魂是说故事，而不是看画面。如果香港依然反其道沿着这条线上继续下去，很快的，我就会放弃支持了。 硬要说有什么好，除了刘亦菲长得很漂亮之外，片尾曲也不错。这次，连感动都没有。 片尾黑幕上打了一行怀念张国荣的字样，我想哥哥看了也会死不瞑目。

以下是今天和朋友在网上的对话。 朋友：为什么你们摄影师当中没有几个是读摄影的。 我：因为一脉传承，我的的政治人物也没有几个是读政治的，没什么好大惊小怪。 朋友：难怪搞得乌烟瘴气，全部在大放厥词。 我：……。 先不管他是以什么身份在说摄影这回事，我也无法反驳。 我不是学摄影出生的，却要去教导他人摄影，我的心始终没办法释怀。尽管我没有偷懒，每天都在网上翻阅别人的摄影观点、摄影感想、摄影技巧、摄影论点，每天都游览世界各地的摄影网站，可是我真的懂摄影吗？ 不懂。知道得越多越不懂。 摄影和设计有一个共同点，它们和其他艺术领域不同，易学难精，每个人都有自己的一套想法，每个人只要手上有一部相机，或者有一套设计软件，每个人都可以很快掌握摄影和设计的技巧和方法。我们很难从专业的角度去评价一个作品的优劣，也很难断定一个作品的好坏之处。音乐、绘画、舞蹈、雕刻、文学、戏剧等等，和摄影机设计的不同之处就是，就算我们是一个俗人，也可以从通俗的角度去审判一个作品的好坏，其中最大的原因，是难度的差距。 就用庸俗的角度来说好了，我觉得一幅画画得好，可能就因为我无法完成同样的作品。也就是说，你给我同样的器材和工具，我也没有办法在短时间画出比你好比你漂亮的画来。画画没有巧合，不是说我画了一千副一万副画，我就可以画出一副蒙娜丽莎来。那就是难度的差距。在还没有搞懂光影之间的关系和分别之前，没有经过一段长时间苛刻的训练，我甭想可以一步登天达到最高境界。 摄影和设计不同，我可以在拍了一万张照片之后，挑选出一张可以比拟大师的作品，也可以因为信手涂鸦而搞出一张前无古人后无来者的设计来。摄影和设计的难度，其实不在于作品的成品是否很美或者很有感觉，而是在于摄影师和设计师的经验和内涵。我不知道这样说对不对，因为我真的不懂，我不想自欺欺人，所以就选了两样我没有的东西作为摄影的难度。 我很喜欢骗自己。看见他人的作品，总会暗自做比较，总是将自己的强项列为摄影最重要的条件。如果我有很好的器材，我会认为器材好；如果我的照片很有感觉，我会认为感觉最重要；如果我的照片很大器，我会说氛围更重要；如果我善于后制，我会说后制是摄影的根本。摄影界有太多迷惑人的术语，我选出几个让大家评评理。 “每个人有每个人的想法。”（没有对错，怎样知道自己进步了？） “重要的不是器材，而是器材背后的脑袋。”（这简...

爱情是什么？ 我不懂。真的不懂。有时候，觉得爱情就是一种牺牲；有时候，又会觉得爱情是自私的。 我注定拥有迂回曲折的人生，因为我的个性使然，我渴望轰轰烈烈的爱情，也是个性使然。如果说，你无法让我用生命的全部去呵护你，我不会爱上你。 我可以和你厮守到永远。但是，我不会爱上你。 ‘我爱你’这三个字，对我来说，是多么多么难以说出口呀。

一听到他的歌声，我忽然有鸡皮疙瘩的感觉，好像他用尽了生命的力量去唱给生命中的某一个人听。 于是我去找了他的故事。 以下是他的第一次Audition。 看到一半我已经哭成泪人了。 我不知道他是否可以坚持多久，但是他的诚意感动了我。 从他的歌声中。

天下之大，人才到处都有。 艺术很讲究才气，技巧、眼光、知识、想法、内涵、人气，都可以培养，才气这东西很欺负人，不是努力学习就可以获得。才气凭的是顿悟、开窍，死读书的方法根本无法提升一个人的才华，最能够唤醒一个人隐藏的才气的，是遇见一位好老师。 人到了一定的年龄，就很难再领悟。他们只好靠不断的自我学习自我成长，来弥补才气的不足。

回忆只是暂时的。可惜，这不是回忆。