以下是今天和朋友在网上的对话。
朋友：为什么你们摄影师当中没有几个是读摄影的。
我：因为一脉传承，我的的政治人物也没有几个是读政治的，没什么好大惊小怪。
朋友：难怪搞得乌烟瘴气，全部在大放厥词。
我：……。
先不管他是以什么身份在说摄影这回事，我也无法反驳。
我不是学摄影出生的，却要去教导他人摄影，我的心始终没办法释怀。尽管我没有偷懒，每天都在网上翻阅别人的摄影观点、摄影感想、摄影技巧、摄影论点，每天都游览世界各地的摄影网站，可是我真的懂摄影吗？
不懂。知道得越多越不懂。
摄影和设计有一个共同点，它们和其他艺术领域不同，易学难精，每个人都有自己的一套想法，每个人只要手上有一部相机，或者有一套设计软件，每个人都可以很快掌握摄影和设计的技巧和方法。我们很难从专业的角度去评价一个作品的优劣，也很难断定一个作品的好坏之处。音乐、绘画、舞蹈、雕刻、文学、戏剧等等，和摄影机设计的不同之处就是，就算我们是一个俗人，也可以从通俗的角度去审判一个作品的好坏，其中最大的原因，是难度的差距。
就用庸俗的角度来说好了，我觉得一幅画画得好，可能就因为我无法完成同样的作品。也就是说，你给我同样的器材和工具，我也没有办法在短时间画出比你好比你漂亮的画来。画画没有巧合，不是说我画了一千副一万副画，我就可以画出一副蒙娜丽莎来。那就是难度的差距。在还没有搞懂光影之间的关系和分别之前，没有经过一段长时间苛刻的训练，我甭想可以一步登天达到最高境界。
摄影和设计不同，我可以在拍了一万张照片之后，挑选出一张可以比拟大师的作品，也可以因为信手涂鸦而搞出一张前无古人后无来者的设计来。摄影和设计的难度，其实不在于作品的成品是否很美或者很有感觉，而是在于摄影师和设计师的经验和内涵。我不知道这样说对不对，因为我真的不懂，我不想自欺欺人，所以就选了两样我没有的东西作为摄影的难度。
我很喜欢骗自己。看见他人的作品，总会暗自做比较，总是将自己的强项列为摄影最重要的条件。如果我有很好的器材，我会认为器材好；如果我的照片很有感觉，我会认为感觉最重要；如果我的照片很大器，我会说氛围更重要；如果我善于后制，我会说后制是摄影的根本。摄影界有太多迷惑人的术语，我选出几个让大家评评理。
“每个人有每个人的想法。”（没有对错，怎样知道自己进步了？）
“重要的不是器材，而是器材背后的脑袋。”（这简直是空话，你看了知道怎样用脑了吗？）
“尽信书不如无书。”（无论你是属于什么流派，没有一套完整的系统，你如何去搞突破？）
我很喜欢骗自己。当我看见一些所谓的名人摄影师的作品并没有怎样，我会告诉自己那是他很懂得自我宣传；当我见到别人的照片刊登在某某杂志，我会冷眼旁观的说这样的照片我也做得到。我看照片只凭第一个感觉，如果第一个感觉给得到我哇，我就会认定那是一张好照片。我只能说我到现在为止，还无法断定一张照片的好坏。
我的心总是隐隐不安，因为我寻找不到纯摄影中我和那些大师作品之间具体的难度的差距。我始终觉得摄影和设计没有如此肤浅，我想进步，可是，我迷失了。
评论