元子空间

人生看不清的事情太多了。 从前，艺术是孤芳自赏的骄傲。 现在，艺术是有人欣赏的寂寞。

这两个星期遇见两件事。 第一是亲眼看见一个人莫名的精神崩溃，第二是见识到人性的卑微。 开始他只是有点怪，不应该说怪，而是腼腆过度，跟别人说话总是低着头，回答也太小声，一副被人欺负的样子。发现精神有问题时，是当别人发现他晚上不睡觉，一直起身喝水，一天喝超过十大瓶的矿泉水，一直打呃，说自己没病，却要找药吃。比较严重的时候开始幻听，常常发一些莫名其妙的短信，说一些没有发生的事。聆听来龙去脉之后，肯定导火线是他工作上的上司，脾气暴躁，控制欲很强的女人。 其实导火线是什么并不重要，他只是需要被关注，要世界认为他依然有生存的价值。 人性的卑微，或者说是奴性，在贫穷的地方发挥的淋漓尽致。有些人是没有尊严的，不是他们不懂，而是他们无法拥有。奴隶早已成为历史，虽然很多人没有标签奴隶，可是往往很多人活得像奴隶一样，他们生存的唯一方法，就是服役主人，让主人飞黄腾达，自己却一无所得。有些很美的女生，很早就成为发泄性欲的工具，生活比妓女更不堪。我看过一桩事，女生爱上一个男人，工作之余，还要为他打扫煮饭洗衣照顾他的生活起居。男人，所谓的主人，每个月只是给她五块钱。这没什么，但是他却喜欢向外边炫耀，说用五块钱就可以上一个女人，她在他心目中，只是一个泄欲的工具，如此而已。但他玩厌了，就将她一脚踢开，用五块钱再找别人女生。 她依然继续工作，她认命了，看见喜欢的人，只要能够出五块钱，就能够和她发生关系。 也许她认为，她所能得到的就是这么多。她的爱情，就只有五块钱。

小学中学都在乡下，试过步行上学也试过乘搭巴士上学。而今在一些地方，看见许许多多小朋友和年轻人走三五公里的路程，不是为了上学，而是去工作，就觉得自己从前很幸福。问过他们的薪金，有些一天也不超过十零吉，为了一个月的米粮，工作超过十五个小时，加上来回步行的时间，总共一天十六个小时，扣除睡觉时间，几乎没有自己的私人空间和时间。 看过一段TED的演说，关于一些国家的奴隶怎么生活，觉得很悲哀，如今看回自己的国家，那些外劳和奴隶又有什么分别？每天担心受怕，杯弓蛇影的躲躲藏藏，除了糊口，还要寄钱回家给孩子，他们的生活价值还剩下什么？商人并不冷血，为了利益，剥削所谓外劳的血汗钱，所以他们选择不去了解实况。听过学多商人喜欢说一句话，当你接受了一份薪金，就是一个愿打一个愿挨，互不相欠，公司没有义务知道员工的家庭问题。也许我依然还天真，依然会觉得揪心。 前一阵子国防部长来沙，移民厅全体出动捉非法外劳，我亲眼目睹了整个‘逃亡’过程。那是我一辈子也无法忘怀的记忆。 老实说，我的出发点很简单，就是为了寻找真相，我跟随他们进入森林，陪他们在树林深处生活，也许他们已经习惯，三五成群，一组人数不会超过十人，分开来‘扎营’。说扎营是奢侈的说法，为了藏身，他们无法起火，无法使用手电筒，夜里要小解，男男女女一样都只能用打火机。有些年轻人挤在一块儿，用树枝和塑胶袋搭棚；有些一家大小，还有不足月的婴儿要喂奶；幸运的，会找到勉强栖身的山洞；有些干脆就在树荫底下。最不方便的，是每当下大雨的时候，低洼地区会积水。他们不觉得可悲，至少脸上没有显现出来，似乎已经习以为常，只是好几次婴儿哭泣，白天夜里都好，看见母亲惊恐而不知所措的眼神，我都忍不住要哭出来。整个逃亡过程只有四天。四天，只吃干粮和雨水的四天；风吹雨打的四天；慌张失措的四天；生命比畜生还卑贱的四天。 是的，我应该选择将真相拍出来，因为这是一个会得奖的主题。那些逃亡的灵魂，那些狼藉的营地，那些快乐脸孔上恐惧的眼神，都是会得奖的主题。 我没有，因为我的心好痛好痛。

这个标志，是一种肯定。 非职业组，Portraiture，第二名。 非职业组，People/ Personality，第三名。 非职业组，People/ Personality，安慰奖。 寄了四张人像，两张被选中，还有什么遗憾呢？我好像走了很远很远，停下来，才发现原来没有离开过。我想，我会过了很久很久，才会重新拿起相机吧。

最近看了几部电影，发现美国暑假大片都在砸钱，画面做得很美，故事却一般。 《Man of Steel》的动作场面和《Avengers》在伯仲之间，或许超人更胜一筹，可是剧本却被导演拍坏了。僵尸大战不想看，《天机》是大烂片，烂片中的经典，可以省了，至今为止，好像只有《Startrek》值得八分，虽然科幻部分没有前作精彩，整体的节奏和故事性都不错。 《生命记忆》百花齐放，有几只舞编得不错，只是有点浅，不能怪舞者，毕竟都还年轻，生活经历不足，限制了很多发展空间。 伟兴的《两代》主题很好，可惜深度不够，少了原创性，有点可惜。 伟义的书值得买。

虚荣心是很奇妙的。 虽然不是很刻意，可是心里还是很高兴。原来，就只是这样。

以往总有一些愚蠢的原则，像我一直认为每个人都和自己拥有一样的智慧，现在我必须承认，有些人，一定得降低自己的思考水平，彼此才能沟通。 人是很奇怪的，当我们觉得别人比我们聪明比我们强时，我们的潜意识就会启动自我保护系统，认为那个人很骄傲，或自私，或自恋，我们很少会承认他比我们厉害。 这两个星期都在和乡区的友族或外劳交谈，发现一件很奇妙的事。大多数的外劳心地都很好，甚至，有点像小时候的家乡，大家住在同一个地方，也不用担心盗贼，大门无需上锁，样子虽然凶神恶煞，习惯了，其实也不怎么样。到是本地人，同样没有高深的学问，却现实，向钱看，喝了酒便乱性。我以前会觉得怜惜他们，可是久了，知道那是他们贪婪的本性，为了小钱被骗了很多土地，有时候也会觉得罪有应得。 我一直很注意外劳和乡下人之间的分别。因为这次的大选，是他们左右了局部的战情。外劳投给执政党，真的只是为了那些所谓的大选糖果，而外劳，那些拥有国家身份证的外劳，他们投给执政党，最大的原因，是感恩。 感恩，是好的。我知道，很多人会选择抹黑他们，只是因为政治立场的不同。

我现在的文字，少了以往深藏不露的幽默。 用来书写认真的文字最适合不过。 这几年以来，尝尽生活寒暖，体验了很精彩的人生，对许多事的看法和想法，渐渐有着逐步的改变。自己的改变，是很难发觉的，因为无论自己如何蜕变，也从小处伊始，细微得不可察觉，到后来堆积成大雪球，仿佛还是自己，殊不知自己在性格上已经起了天翻地覆的变化。 去年看过一则新闻，说到有一位妇女带两个小孩去河边游泳，因为急流而无法上岸。路过一名青年拔刀相助，救了一家三口，自己因为体力不支而淹没，尸体在河的下流被发现。妇女被救上岸后等也不等青年就驱车回家，记者登门到访，问起她的救命恩人，她只是冷冷的说：“他死了，干我什么事？” 是的，这件事发生在中国。也许你会说，这件事只可能发生在中国。错了，这件事发生在世界任何一个地方，只是形式不同罢了。还记得著名的《电车难题》吗？很多人都以自己所认知的道德作为标准，认为杀一个人救五个人是对的。罔顾一个人的生命，往往就是人性的通病，只要事后认为事不关己，一切都是对的。电车难题的难题就在于思考的盲点，也是缺乏独立思考能力的体现，忽略原来为了救五个人，其实自己必须负上直接杀死一个人的责任，从一个目睹悲剧发生的第三者，变成杀人凶手。原来事不关己的生命，就是如此轻如鸿毛。 有些人对生命看得很重，像拍摄兀鹰和小孩的记者，最后自杀身亡。原因是他无法逃脱良心的谴责。其实导致他死亡的主因，是他人加在他身上的道德标准，杀人的，是以善之名行恶的道德。 说真的，我认为那位妇女没有错。

昨天，我一个人静静看了《Step Up 4》。  我知道，是很久以前的电影了，已经算是历史。我看着看着，不知不觉自己在流泪。电影不算好，演员没有演技可言，故事也老土，情节漏洞一摞摞，可是，我就是那么感动。我感动的，是看见电影的真挚，看见舞蹈的原创性，这个年代，原创性是多么的可贵啊。原来，我们是多么的缺乏原创性。这是我看了电影的第一个感觉。依然有很多人不明白，抄袭和模仿，并不一定是动作上的，原创性来自于肢体，也来自于精神，更来自于舞蹈动作的核心思想。原创性是舞蹈，甚至整个艺术领域最重要的一环，是整个艺术语言的灵魂所在。有时候，不是说改头换面之后就是原创，因为灵魂不见了。  艺术是我们思想触角的延伸，如果没有灵魂，所谓的艺术就没有价值了。

创作对我而言，就如吸烟一样，很难戒掉。 很多人以创作人自居，常常让我摸不着头脑。创作，有‘创’和‘作’，可是大多数的创作人，都是在‘作’而没有‘创’，所谓的创作，是在用别人的‘创’意点子，换上新包装，变成自己的‘作’，然后就沾沾自喜的说，那是我的创作，你看不懂，是因为你没有创意。 或许我孤陋寡闻，还是心胸狭窄，我无法认同那些所谓的创作家，在沿用了大量别人的创意之后，自称为艺术家。艺术是发自内心的，跟其他人无关；别人的视角，也和自己无关，无论我们看过多少深具内涵的作品，无论我们在思想上如何举一反三，没有自己独立而孤傲的视觉和品茗方式，作品依然是他人的。又怎么称自己为创作人，甚至艺术家？ 很多人喜欢借用名人的种种名句，作为自己的座右铭，作为自己前进的指标。我不否认这些都是很好很好的。可是，很多人滥用了名人效应，以为开口闭口都以前人作为借镜，自己的作品自然而然便登峰造极。事实是，两者根本就是两码风马牛不相及的事。退一百步说，就算自己的作品已经可以比拟任何大师，可是作品里的‘自己’呢？没有‘自己’的作品，是自己的‘创’作吗？ 我不敢以创作人自居，遑论艺术家，只是年岁增长，审美观也高了，对艺术创作的要求自然也提升。我始终认为，言之有物的作品，才是创作。言之有物的意思，不是说你写一篇关于环保的文章，或编一曲快乐的童谣，或画一幅关于乡区的风景画，或拍一张看来很伤感的照片，就是艺术家。艺术的门槛本来就高，浅一些的，至少要有自己独白；再深一点，就看有没有自我审判的反思。我不明白为何很多人不敢正视自己缺憾的一面，将作品包装得美丽无瑕，就是为了得到更多人的赞赏。也许现今的社会就是如此（应该说自文化革命以来一直如此），大众变成了审美专家，低俗（和通俗不一样）文化变成最新的时尚。我们一边贬低自己，说那才是真的’我‘，却不敢将自己低俗的一面反应在作品里。对我而言，那是自欺欺人的作品，因为那根本就不是’我‘。这样的作品，又怎能有艺术价值？ 我不是艺术家也不是创作人，可是我喜欢创作。大家也许认为我没有创意，可是至少我一直有新的作品，也从来不隐藏自己的悲伤以及残缺的一面。我的作品就是我的喜怒哀乐，也是生命的一部分。想戒掉创作，就好比抽去我灵魂的一部分，总令我常常患得患失。创作，或者我不应该说是创作，很早以前就成了一种非常重要的宣泄管道，让我上瘾的，不是别人的掌声，而是肯定自...