认知的局限。

考虑到市场的元素，我决定不要搞得那么深沉和晦涩，主题就叫《认知的局限》吧，虽然在意境上没那么抽离，少了后现代的意味，至少比较直接。

以下是用谷歌翻译直接翻译的文本，我只是将文字改顺了一些。

有些人定义摄影为艺术，有些人不。有些人认为数码后制照片也是艺术，有些人说不是。我们生活的这个充满异议的世界，摄影艺术的定义其实很难被确认。

今天在这里不讨论有关的摄影艺术，或任何形式艺术的定义，我们在这里只是为您介绍我们对摄影的看法，无论它们是否符合摄影的本质。我们的摄影装置艺术包括三个部分，我的主题是“认知的局限”。

我大概在两年前开始摄影，当我拥有我的第一台相机。我一直存在着怀疑，有太多设计摄影的理论，尤其在这个数码时代，人们轻而易举就能拍到好照片。经过不懈的尝试，然后逐步了解相机的功能，几乎每个人都可以拍到一张自己认为满意的照片。但，什么是好照片？正确的曝光？创意？构图？或后制？我们不讨论或判断如何才是一张好照片，我仍然在学习，在这里，我们只是想与你们一起分享我们在摄影路途中的发现。

我自认作为肖像摄影师，人物是我的主题。除了角度，构图，创意，曝光等，有一件事情总让我困扰，那就是观景窗。使用数码单反相机时， 观景窗是摄影师用来构图，对焦和测光的工具。大约一年前，在一次户外摄影之后，我忽然有种奇怪的感觉，观景窗除了以上的功能，它也限制了我们的视野。我们的相机，我也可以说相当大部分的时候，我们的相机其实局限了我们的视角，也就是说相机只能捕捉到我们全部视野的一部分。这小小的发现引发了我今天这个艺术装置的灵感。

摄影有时是视觉局限。我整理出过去两年所拍摄的照片，然后将照片分割再组合。观众可以在局限的空间观赏这些照片，给予每张照片新的意义。这是比较类似实验性的艺术装置，并非一个严峻的想法介绍。

现实生活中，认知的局限也常常发生在我们身上。我们相信我们所见所听所闻和我们的经验，就是我们对这个环境、世界和真相的认知，但是我们的认知，往往只是一部分的事实。生命就如一台照相机，我们以我们的视野捕捉我们的认知，并认定它就是我们的世界。这是这次艺术装置的核心思想。

希望你们喜欢，若您有任何建议或想法，请稍后告知。