对于2014年的《元键艺术节》我心情是复杂的。 原本25号要去菲利宾，因为艺术节的关系，特地将时间延迟到29，就是希望自己能够在艺术节中寻找或发现沙巴艺术的新趋势。这次的艺术节结构上变大型了，更有规模，也更多观众，可以说是欣欣向荣，希望不久的将来，能够发展成为沙巴年度主要节日之一。艺术节最大的初衷和远见，是将沙巴的艺术文化变成婆罗洲文化的一部分，一方面保存文化一方面这革新文化，让年轻一辈以自己的才华和自觉，自强不息塑造沙巴艺术的理念和方向，我相信只要我们坚持，默默耕耘的新生代一定会以独有的方式和思维模式，将沙巴甚至婆罗洲文化带到世界更高的平台上。 我们要塑造的，是一种艺术文化潮流。 如何吃制造艺术趋势，并没有特定的模式，无法分辨对错。我不能说《元键艺术节》以商品的方式贩卖是不是一种可行的方式，更不能以第三者的角度来衡量艺术的标准。我真的不反对艺术商业化，因为艺术本来就是文化的奢侈品。没有平稳的收入和多余的钱财，谁又有能力去‘欣赏’甜品式的艺术作品呢？我一直相信艺术是心，是独特的个性，是个人最纯粹的出发点，之后如何包装一件‘艺术品’和创作的过程并没有太直接的关系。 最重要的心。 所以我的心情是复杂的。所以我一直百思不得其解那一连串构图也不合格的作品叫价天价的意义何在？我也不明白为何短片的趋势越来越婚礼录影，更不理解为何自己在艺术节中有种类似观赏台湾艺术展览馆的感觉。为什么我们不是在制造婆罗洲文化，而是在模仿他人的艺术思维？在艺术的平台上，我们到底是谁？我只看到努力却看不到心。 回到家中慢慢思考，才发现自己错了，错在自己对艺术的盲点。艺术的发展趋势，本来就不是可以策划的，它必须自由发展成为自己一个独特的潮流，过程有起落不重要，更重要的是有人很努力的在执行。 艺术本来就没有对错，我们如何策划如何鞭笞都无法造就一种艺术潮流，我们必须做的，是一直在做，直到筋疲力尽，直到有人承认，直到我们放弃。就如《元键艺术节》的标语，艺术是大家的。