元子空间

应该要怎样进步？ 没有方向，力不从心。那种感觉真的不好受。

很久很久以前，已经知道自己有轻微的强迫性综合症（Obsessive Compulsive Disorder）。 如果看过Jack Nicholson的《As good as it gets》，就会明白什么是OCD。患有OCD的人，症状因人而异，有些人会在走路时刻意踩在砖块中间，有些人刷牙上下的次数要一样，有些人会拼命洗手防止想象中的细菌，有些人喜欢计算，有些人反复的进行祷告。比较病态的OCD患者，会有幻听，焦虑，暴力倾向，对性充满渴望，而造成OCD的其中一个必要条件就是拥有复杂的思维模式。 如果你想测试自己有没有这种症状，只要玩一玩Plants vs Zombies就知道了，有强迫性综合症的人一定左右对称，不然觉得浑身不自在。对称得越厉害，OCD越严重。 其实强迫性综合症是可以克服的。曾经有一段时期甚至很抗拒外边的餐具，会拿纸巾一直擦拭，只是后来一直往外头吃，只好强制自己不去思考，过了好一段时间，便习以为然。 强迫性综合症很容易被误解为完美主义。或者应该说完美主义者往往都患有强迫性综合症吧。 会想起这个，是因为和朋友聊起摄影的分类问题。 朋友说摄影是一种目的，通过摄影来传达某一种呈现思想的方式，无论是纪实、风景、人物、建筑、旅游、时尚、观念、广告、天文、艺术等等，摄影都要有一个非常明确的目的。他认为摄影不应该含糊不清，如果连摄影者都不知道自己的摄影目的，空有一个主体，一个背景和一个画面，而无法归类为任何一种摄影形式，那么注定是一个失败的作品。当时我有一个模糊的想法，却找不到正确的词汇反驳，郁闷了好几天。 我不断翻阅自己的摄影书籍，一直上网寻找相关的摄影资料，由文艺复兴的艺术发展，一直读到现代摄影哲学，只是为了厘清自己的思绪。我忽然发现，其实我真正的目的不是为了反驳朋友的论点，而是不允许自己模糊不清的想法被搁置一旁。这是一个很有趣的现象。

"I failed in some subjects in exam, but my friend passed in all.  Now he is an engineer in Microsoft and I am the owner of Microsoft." ～～Bill Gates 午餐后跟朋友喝茶，闲聊之中从这句话衍生出一场激烈的讨论，关于简单和复杂。我认为艺术是将事情复杂化的一个动作，朋友则持着相反的立场和意见，他认为艺术只是一个人表现自己最诚实的一面的最简单的一个动作。我认同他的想法，也赞成艺术本身其实很简单，一个最纯净的出发点，加上无需花俏的手法，只要能够反映内心的思想，都可以算是艺术。可是我不认为艺术是将事情简单化的一个动作，因为无论是艺术家还是科学家，都在寻找一些自己所谓的“真理”，寻找一些更深沉的思想或更细腻的疑惑，一些一般人无法窥探或发掘的悸动和秘密，尽管这些悸动和秘密只是最贴近自己的琐碎生活，并不代表那个过程是一个简单化的程序。 要理解这番话，我和他达成一个共识，就是首先赞成艺术家都是高IQ的高智商动物，和科学家一样。要在生命中寻找那些看不见的悸动，要在世俗中感受到更深更细腻的色彩，除了丰富的情感，必须要有一定的智慧。智慧从何而来？智慧源自浩瀚知识的撞击与结合，一个人累计的知识越多，越能繁衍出更高的智慧，利用那些智慧抽丝剥茧揭开更多关于生命的线索。智商不是天生的，而是来自经年累月阅读习惯堆砌而成的知识，来自生活的历练，来自起伏跌宕的经历，来自环境的逼迫，来自正统的教育系统，来自人生的交际与错过，甚至，来自一场刻骨铭心的失恋。 我们常常听见一些话，“简单就是美”，“用‘心’去唱歌”，“要‘感受’艺术，不要用眼睛看”。这一些都是很虚无缥缈的话，很浪漫，却废话，就像上面比尔盖斯所说的那一句，有很严重的误导性和陷阱。人性很脆弱，也很喜欢欺骗自己，喜欢对号入座的相信命理和星座（巴纳姆效应）。人性喜欢选择性地用自己的立场和观点来看事情，断章取义选择适合自己现况的‘浪漫道理’来实践人生，而不去了解整个事实的大蓝图。 比尔盖斯并没有错，他也说过这句话，但是，他没有说过不读书才能出人头地。读书，是为了增加自己在整个社会和环境的竞争能力，提高自己的成功率。比尔盖斯说过很多很多很经典的话，可是最著名的却是这一句，

从事艺术有时是一件无奈的事情， 我更愿意觉得它是某一种人的生理需要，就像放荡不羁的唐璜需要女人，因为没有爱的感觉生不如死。就像我们心里都知道，真正需要的是那些活生生的不甚完美却有温度的肉体，而不是那些花岗岩基座上冰冷的雕像。 ～～马良。 艺术容易被谋杀。父母的阻扰，家人的冷嘲热讽，朋友的冷水，陌生人的批评，社会观念的抗拒，现实生活的逼迫，谋杀艺术太容易了，往往只需要一句话。甚至，不需要说话，只要所有人都背弃了你，你就会放弃。 艺术更容易自杀。太早将艺术定义，自以为是艺术家，认真在错误的位置和方向，将技巧和方法当成艺术，都是自杀的工具。最糟糕的是，自杀的人总以为自己是他杀。 如果有一天，我的艺术死了，我知道我一定是自杀。

“创作本身是件很不现实的事情，无中生有地造些梦境并不是件轻松 的事儿，必须让自己沉浸在某种极端的状态里，将情感和时光入不敷 出地奉献给幻觉，且不可自拔于那个并不存在的乌托邦。而那些慢慢 堆积起来的细密如尘的情感，并非最终都能沉淀到作品里，有时平白 无故的就消散了，可惜。” ～～马良 很喜欢马良这句话，说出了无数创作人的心声。 创作来自灵感，艺术来自情感。你在创作中放入多少生命和情感，就拥有多少分量的价值，对社会而言，或对自己而言。佛洛伊德学说推崇 罪恶源自欲望，也就是最基本的性。爱一个人，恨一个人，都是性。爱一个国家，恨一个国家，也因为性，都是为了得到现实中实现不了长期受到压抑的愿望，通过扭曲象征式的形式蛰伏在梦中，隐蔽在我们的潜意识中。欲望是动力的来源，因为有欲望，人才有活着的价值，我们都在生命中追求某些东西，爱情、事业、名誉、金钱、永生，来世。欲望，也是罪恶之始，因为追求欲望，而舍弃生命一些最重要的东西。 我一直不相信那一套学说，生命的价值，有时候只是为了放弃。 我爱你，只是因为我爱你。尽管不曾拥有，尽管失去是一种撕心裂肺的痛，我还是爱你。这其中并没有性，没有欲望，没有伟大的情操。 是的，我仿佛失去了全世界，失去了活着的意义，可是我拥有了那一片并不存在的乌托邦。 然后，静静地呼吸着。 我追求的创作，大概就是这么一回事。

摄影，一直遇见瓶颈。 看照片，已经成为生活中的习惯，渐渐发现，越来越喜欢不是摄影师拍出来的照片。少一分做作，多一份真诚。一直自我否定，是思想在进步？还是原地踏步？ 我一直喜欢色彩比较浓郁，宁静中带点伤感的照片。这是我的个性使然，皆因我并没有很强的艺术天分，所以很难领略艺术作品中平淡而高雅的恬静，而选择用色彩来弥补那一份差距。有些人，就是有让人流连忘返的魅力，一张普普通通，曝光适中，不刻意塑造情绪的照片，却能够让我凝视很久很久，注意每一个细节，猜测构图的企图，尝试了解画面背后的故事。那一份功力，是千锤百炼的用功，还是与身俱来的天分？ 摄影的初衷，是纪实。我的摄影，却在诉说自己的心情。我的方向，是否越走越远了？

今天朋友很认真问了我几个问题：为什么你要选择一条特别难走的路？为什么你不能像其他人一样，说一些时事、政治、文化之类的事，比较容易引起共鸣和关注？为什么要如此曲高和寡的搞创作？ 我听了不禁莞尔。 第一，并不是我选择要走一条难走的路，而是我只会走一条路。 第二，我还没有到达掌控政治文化的水准，我相信现时的我，还在寻找平凡生命中一些重要的东西。 第三，我依然深信自己心中还有那一块美丽的净土。 虽然被看不起，我不会放弃。